1. 灵感
首先创建步骤，灵感可能仍然是一个艺术家的生命中最特别的时刻之一。
神奇，神秘，神圣，永恒的第二，创造一个艺术作品，是因为，根据创作者，一种心情，一种情况，一个地方或它的存在的具体时间。
就像一首歌中的任何其他艺术家，作曲家或作者正是抓住这些瞬间有时太罕见，从内存淡入淡出，因为他们油然而生，用钢笔和纸或记录，或可能会永久化的任何其他手段。
基本的想法，这短暂的火花后，仅原料一项工作，这将是一个漫长而艰苦的，有时过程中，需要设计师的素质等不同的美学，技术性，创造性和关心完美。
通过这些技巧，音乐家就可以表达他的才华和一个原片，均衡，有吸引力和令人难忘的也许生下实现他最初的想法！.
2. 主题
有一首歌的发展继续不以任何必要的或预定的时间顺序回应，每个艺术家的工作安排是独一无二的，密切与他们的口味，亲和力或她的音乐文化。
该音乐剧的主题，文字，图表和弦，节奏甚至一个特殊的气氛可以很容易地在创作一首歌曲的发挥“火车头”的角色。
在歌曲的具体例子：“你在那里”（斯特凡Ellia/伊夫FEGER）我们选择来说明我们的分析，主题音乐（旋律）其他元素之前就已经存在。下面是一些关于它的建议之前有所帮助：.
a. 简约
它的特征点击率最高，标志着我们的“打巡游”多年。其实这首歌主要是一种民间艺术，并成功的主题必须保持被大家记住。
b. 声乐字符
声音可能是最困难的工具，因为它需要用耳朵，而不是一个“关键”或“钥匙”，它的标志性建筑。
为了方便人声的表现，尽量遵守以下规则：
- 在“间隔”的旋律一定是最可能的联合或有点短（2ndes，季军，4ths，五度，或6ths 8ves）。
避免了最艰难的执行时间间隔（7日，9日，10日11日等），降低或升高间隔音阶太长
（1/2连续音）。
- 旋律的“范围”必须的声音，它的目的相匹配。我们还必须避免在极端寄存器（高或低），支持语音，因为后者就麻烦了。
- 在“呼吸”必须是频繁，使翻译经常喘了口气。这些都是摆在歌曲尊重文本结构的点“铰链”。
- 在“旋律线”应灵活定向从有时过于炫技器乐写作中脱颖而出。
c. 主题数
这是唱的一首歌曲成功的一个因素。如果太大，我们不会得到分散和听者都找不到她的标志性建筑。
相反，一个单一的主题可能会变得非常重复，快速的推杆。
b. 乐观的，高潮和结尾
这三个科学术语仅仅代表着“峰”和“休息”任何旋律的“紧张”的阶段。
这些阶段生机和气息的主题，为了避免沉闷，单调。
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