| 符合 |
两种或更多种组合音符同时演奏 |
| 观赏协议 | 外交部同意和谐，装饰一个真正的协议，或高或低的半音 |
| 绝配 | 协议3的声音，包括一个主要的第三和第五个完美的（主要）或轻微的第三和第五完美（未成年人） |
| 音域 | I最低音符和最高音符旋律之间的间隔 |
| 倚音 | 通过广泛的时间或高的时间，这是上记下一个和弦的共同支持解决外交表现票据 |
| 巴洛克 | 时期的音乐到17世纪的历史 |
| 二进制 | 时间整除2或倍数为2 |
| 刺绣 | 外国纸币被装饰的实际音符和弦的你还是个半音更高或更低的返回到它 |
| 韵律 | 决定性的或暂停休息从一个协议到另一个协议的一首歌曲，当然 |
| 混合合唱团 | 声音合唱团，包括女声（女高音 - 中音）和男声（男高音 - 低音） |
| 色 | 半音的旋律或谐运动过程 |
| 高潮 | 旋律或乐曲的强度达到高潮点. |
| 砂锅 | 用一个取通过阻断吉他弦的谐振用左手以获得干的声音播放 |
| 尾声 | 结论音乐的 |
| 联合 | 旋律的运动程序由连续相邻音符，与第二或大或小的最长间隔 |
| 灵犀 | 两个音符给人一种很好的印象，在听证会上的旋律或谐波间隔。这些都是团结，第三，四分之三，五分之四，六分之和八度 |
| 针对呗 | 旋律叠加主旋律 |
| 对位 | 叠加各种独立的旋律线的音乐创作 |
| 初音岛 | 恢复指的是歌曲的开头 |
| 结束 | 静止相和旋律或乐曲的降温 |
| 不相交 | 旋律运动的最小小三区间连续的非现有笔记的过程 |
| 不和谐 | 备注给人一种不愉快的感觉在听证会上的旋律和和声的时间间隔。它们是：秒，七分，增加第四和第五不减 |
| 形状 | 乐曲的结构 |
| 谐波频率 | 每杆和弦数 |
| 神游 | 利用对位写作，或参与以交错的方式相同主题的多个条目曲式 |
| 同名同姓 | 协议或相同的补药，但不同模式的色调;例如：C大调与C小调 |
| 仿制品 | 两个连续的人声或乐器部分之间书写方法建立对话 |
| 起重 | 旋律音符或初学者事故 |
| 语气 | 根据古希腊模式旋律或谐波的音乐语言，用古代和中世纪晚期之间 |
| 方法： | 在中世纪的模态音乐使用，重新发现在20世纪初的法国现代音乐的尺度和范围 |
| 转调 | 从一个世界的一把钥匙到另一个，和（或）到另一个一首歌的过程中通过 |
| 开盘 | 在17世纪和18世纪使用的，与雄伟的性格和一般的宫廷乐曲的导言部分 |
| 踏板 | 维持或反复音符或和弦 |
| 五声音阶 | 原产于中国的范围只包括5的声音（Do - Re - Mi - Sol - La） |
| 弗里吉亚 | 基于自然模式眯范围（如：Mi-Fa-Sol-La-Si-Do-Re-Mi） |
| 拨奏 | 技术绳索由拨弦用手指让她干 |
| 点 | 有节奏的标志放置的注释，或休息后，扩展了后者的价值的一半 |
| 相对的 | 所述的次要第三间隔的2遥远的色调，其中一个是在其他主要和次要的，以及与改变的键的数量相同。例如：C少校。和分钟 |
| 延迟 | 注意国外对协议建立不和谐吧，准备在先前协议的链接，并在如下协议共同解决 |
| Riff | 重复的旋律或谐波模式 |
| 切分音节奏 | 节奏重音在低时间和延长了的高亮与一个键或一个点 |
| 弦外之音 | 轻轻触摸琴弦弦乐器获得明亮的声音 |
| 话题 | 一个神游的独特的主题 |
| 颤音 | 一个快速的重复或几个音符给人一种不寒而栗的效果 |
| 合奏 | 在全面发力管弦乐和（或）声音 |
| 练声曲 | 演奏家和观赏性的基础上的音阶和琶音声乐旋律 |
| 替换和弦 | 代替电网谐波被其他协议的协议，在不改变原来的主题 |
| 延长记号 | 登录上面放置一张纸条，协议或沉默，暂时延长其 |
| 及格 | 注意国外对确保两个实际的票据或不之间的桥梁旋律协议 |
| 海卫一 | 增加第四旋律或谐波，包括三个色调 |
| 四休止符 | 沉默1时间相当于四分之一的持续时间 |
| 强弱记号 | 动态地分配给一个说明，一个句子或一个乐章 |
| 进行 | 和弦进行 |
| 发展 | 调制一首歌曲的中央部分，或者被转化的关键主题 |
| 初级和声 | 艺术链接的音乐和弦 |
| 单拍 | 测量这是二进制的时候，也就是整除两个或二的倍数 |
| 复拍 | 测量是三元的时间，即整除三个或三的倍数 |
| 变异 | 基于一系列变化对一个单一的主题曲式 |
| 音程 | 两个音之间的距离 |
| 三连音 | 设置的三个音符，其中，摆在相同值的两个音符简单，值得价值 |
| 二连音 | 设置的两个音符，其中，值得三个音符放置在同一价值的一个综合衡量 |
| 减少 | 间隔比次间隔小。与未成年人第三和第五减弱协议 |
| 增加 | 间隔比重大间隔大。与一个主要的第三和第五次扩充协议 |
| 文艺复兴 | 在音乐对应的十六世纪的历史时期 |
| 浪漫主义 | 期间在音乐史上十九世纪 |
| 扩展和弦 | 爵士安排了第九，第十一和第十三富集 |
| 和弦记号 | 乐谱系统协议中的字母形式。例如：CMaj7= Do大调第七 |
| 先现音 | 注或外国同意和谐，这预计的注释，或下面真正的协议 |
| 悲觀 | 酒吧的第一和第三次的4倍 |
| 歷史新低 | 一個四衝程的第二和第四拍 |
| 和声的模进 | 音乐通行其他作者的换位 |
| 皮卡第三度 | 補品弦的小三，一個大三的替代 |
| 拿坡里六和弦 | 一个音的第二学位的主要黑社会，减少了一半的语气和第一反转形态 |
| 齐奏 | 同样的音符演奏由两个仪器 |
| 错误的和声音响 | 所述的相同名称的两个半音音符（例如Do和Do＃），该不位于相同的高度，在一个谐波系列 |
| 相 | 的旋律词组段 |
| 奏鸣曲形式 | 一种音乐形式的运动，包括一至三个主题不同的色调，并通过桥互连，并且通常包括一个介绍，曝光，显影和结尾的结构 |
| 朗多 | 音乐结构交替的合唱团和若干诗句 |
| 狂想曲 | 音乐作品，而免费的结构，独奏家和乐团 |
| 吉他变调夹 | 用於獨奏曲目時，變調夾常被置於第一到第四音品之間，其中被放置在第二品的頻率最高。高於第四品的使用基本上只見於伴奏。 |
| 譜號 | 谱号是五线谱中的一个符号，用來决定乐谱中不同位置表示的音高。谱号通常是一个音名字母的变体，放在五线谱中的某个位置上，表示该位置上的音高。谱号的作用范围到下一个谱号出现或者行尾 |
| 系统 | 置的两个或更多个窝 |
| 渐强 | 逐渐增加的声音 |
| 渐弱 | 逐渐降低的声音 |
| 伴奏 | 和弦用于支撑一个旋律 |
| 核心 | 真正的低协议 |
| Tetrachord | 在一个范围内设置四个爆炸 |
| 装饰 | 小记装饰旋律的音符为主 |
| 全音阶 | 规模交替的色调和半音 |
| 黄铜 | 乐器家族，包括小号，长号，喇叭和大号 |
| 琶音 | 一系列的连续和脱节的笔记，这将形成一个协议，如果他们同时出场 |
| 先现逃音 | 外交部注意以下协议解决由运动 |
| 弦轴 | 键调整弦乐器 |
| 琴颈 | 藉由音乐家的左手持有弦乐器的一部分 |
| 琴板 | 乐器音箱 |
| 琴马 | 一块放在琴弦和音板之间的分离传输弦振动 |
| 升音符 | 登录放在一个音符之前，打算把它提升到一个半音 |
| 平 | 登录放在一个音符之前，因为它降低到一个半音 |
| 双平 | 登录放在一个音符之前，它提高两个半音 |
| 双平 | 登录放在一个音符之前，目的是降低它由两个半音 |
| 活塞 | 机构，以改变在黄铜的声音的高度 |
| 簧片 | 板式单人或双人，通过空气振动来产生管乐器的声音（木管乐器和萨克斯管） |
| 品 | 品是弦乐器指板上凸起的横柱状部分。品的作用是将乐器指板分为多个区间，在演奏时帮助找音和定音。在吉他上，每个品代表一个按照十二平均律，在一个八度中划分出的半音。在现代西洋弦乐器上,品多为金属制成；而在过去的欧洲乐器，或一些欧洲之外的乐器上，品可以是绕在指板上的弦。 |
| 固定低音 | 又譯顽固低音），是指一組在音樂中反覆出現的低音組，低音部不断重复一些短小的主题动机，或者完全重复一个固定的旋律。 |
| 统一 | 投资协议陪旋律或主题 |
| 谣曲 | 音乐播放慢动作和足够的自由 |
| 圓舞曲 | 舞蹈三联时间 |
| 拉格泰姆 | 二十世纪初的美国音乐风格，通常与钢琴有关的 |
| 布吉 | 二十世纪初的基础上，固定音型节奏的钢琴风格：点八分音符十六分音符 |
| 音乐安排 | 实现一个音乐作品的不同阶段，包括：结构，协调和编排 |
| 摇摆 | 上世纪30年代的爵士舞风格 |
| 装饰音 | 注或一组音符是为了装饰旋律词组在17世纪和18世纪 |
| 小行板 | 乐曲的运动比行板快一点 |
| 声 | 科学是研究问题，传播和感知声音 |
| 柔板 | 意大利期限为一个缓慢的运动 |
| 自由采食 | 拉丁词让玩家运动的乐句或重复一定的自由 |
| 德国 | 二进制舞蹈17世纪，节奏适中 |
| 发音 | 音乐措辞所使用的口音和链接的明确声明 |
| 咏叹调 | 表现旋律传唱 |
| 无调性 | 即不再根据谐波和旋律音调规则音乐语言 |
| 芭蕾舞 | 舞蹈音乐写 |
| 低 (声音) | 最糟糕的和谐 |
| 蓝调 | 音乐风格之间，在19世纪后期黑人奴隶出身 |
| 低音部 | 数字低音用和弦演奏乐器，诞生于17世纪初，旨在实现和谐的器乐合奏 |
| 低音谐波 | 实际低音笔记根位置的和弦 |
| 歌 | 宋代流行音乐形成合唱与几个春联交替 |
| 唱诗班 | 唱歌的人在合唱团 |
| 合唱 | 避免整体或以爵士乐为主题的一部分 |
| 筝 | 古代弦乐器 |
| 羽管键琴 | 弦乐器用一个或多个键盘，每个串被“挤压”通过sautereau |
| 协奏曲 | 器乐曲式建立独奏与乐队之间的对话 |
| 恰空 | 前墨西哥舞蹈 |
| 半收終止 | 以V和弦作結的終止，之前的可以是V、ii、IV或I等等的和弦。此終止給人未完或延續的感覺，因此通常來說是弱終止，並預告樂曲的繼續。 |
| 十二音技法 | 最先由奧地利作曲家約瑟夫·馬蒂亞斯·豪爾和阿諾德·勛伯格分別提出。兩者部份的概念類近，但並不互相從屬，其中勛伯格的理論得到較多人認同，並在他所屬的第二維也納樂派間廣泛流傳。時至今日，十二音技法大都以勛伯格的理論為基礎。 |
| 音叉 | 音叉由彈性金屬（多為鋼）製成，末有一柄，兩端分叉，型如拉丁字母‘U’。音叉擁有一固定的共振頻率，受到敲擊時則震動，在等待初始時的泛音列過去後，音叉發出的音響就具有固定的音高。一個音叉所發出的音高由它分叉部分的長度決定 |
| 衬 | 重复记协议 |
| 研究 | 短乐曲与说教 |
| 民族音乐 | 研究不同文明理论的音乐 |
| 最后 | 一个音乐作品的最后一部分 |
| fp | 它的攻击在树荫下“强”紧跟着一个细微之处的“钢琴” |
| 基格 | 快速原来英国巴洛克舞蹈 |
| 福音音乐 | 美国黑人精神 |
| 滑奏法 | 通道两个音符之间连续下滑 |
| 钟琴 | 打击乐器制成薄片的振动小锤子或键盘 |
| 格洛丽亚 | 演唱礼仪一块大众置于“基里耶eleison”之后 |
| 簧风琴 | 使用一个键盘的小器官与金属簧片没有管道，起到 |
| 竖琴 | 弹拨乐器（47弦） |
| 发明 | 巴洛克风格的音乐作品，从两到几个声音的基础上，模仿的过程 |
| 爱奥尼亚 | 莫代尔音阶对应的C大调模式 |
| 即兴 (一) | 很短的钢琴曲，具有即兴的外观 |
| 即兴 (两) | 那一刻自发组成 |
| 间奏曲 | 钢琴或管弦乐插曲 |
| 爵士乐 | 非裔美国人的音乐风格在北美出生在20世纪初 |
| 凯里 - | 展览开幕拉丁弥撒 |
| 小提琴 | 生产小提琴系列仪器 |
| 音乐剧 | 显示团结口头文本到音乐伴奏 |
| 悲歌 | 实践旋律在古希腊理论 |
| 牧歌 | 喜剧剧院音乐设置 |
| 小步舞曲 | 法国慢舞的三拍子 |
| 音乐学 | 音乐综合分析研究 |
| 模式 | 主题或一个音乐主题的一部分 |
| 曼多林 | 意大利原产的弹拨乐器 |
| 敲定 | 踢分离短，非常突出弓弦乐器 |
| 新奥尔良 | 20世纪初的爵士风格 |
| 夜曲 | 简短的乐曲的钢琴独奏 |
| 歌剧 | 音乐演唱舞台上，以一本书，伴随着管弦乐队 |
| 管弦乐编曲 | 调换的一段音乐的从一个仪器到管弦乐队 |
| 乐队 | 合奏 |
| 礼仪器官 | 声学管乐器（或电），设置有一个或多个键盘和踏板，和对应于声音不同高度不同尺寸的金属管 |
| 手摇风琴 | 通过曲柄机构操作的便携式电源 |
| 八位 | 器乐培训与八仪器 |
| 清唱剧 | 代表在舞台上戏剧的抒情作品 |
| 流行音乐 | 六十年代设定不同的影响流行音乐 |
| 序幕 | 器乐片引入歌剧或小零件松动，通常为钢琴而作 |
| 急板 | 乐曲的速度非常快运动 |
| 积极 | 小器官或键盘礼仪器官 |
| 混合自由曲式 | 混合自由曲式也称混成曲，是由各种不同性质的乐曲集合而成的，所以也叫杂曲，原名是来源于法语中混合各种花瓣和香料，作为室内清新剂的瓶子一词，可以是从各种乐曲中借用的片段组成。表示为 ABCDEF……，一般作为轻松、大众化的音乐效果 |
| 孔雀舞曲 | 在16世纪和17世纪的过程中二元舞 |
| 波兰舞曲 | 波兰血统的三拍子宫廷舞 |
| 复音 | 音乐两个或多个同步语音 |
| 复节奏 | 分层不同的声音与不同的费率 |
| 四方 | 设置四台仪器的 |
| 五元组 | 相同的价值五个音符集团四个相同的音符 |
| 第四 | 两个独立的音符连续4度之间的间隔 |
| 恢复 | 重复的音乐作品的一个组成部分 |
| 共鸣 | 振动通过声音发出 |
| 决议 | 相回从不和谐到一个真正的音符一个和弦 |
| 浪漫 | 在16世纪和17世纪的法国风格，的代名词，“旋律”一词 |
| 风箱 | 工具给力一些空气键盘乐器（风琴，手风琴..） |
| 交响乐 | 器乐作曲的几个动作，意为大型管弦乐团 |
| 萨克管 | 属于木的家庭金属管乐器 |
| 敏感（注） | 第七度的范围内，位于下方进补半音 |
| 第七 | 两份说明连续七度之间隔开间隔 |
| 連音 | 連音為在指定的節拍中加以分拆或結合而成的音符組合，包括三連音和二連音。標記方法為加上數字或比例，以指出對固有節拍的改變，有時亦會用向下的中括號或連結線標出連音的範圍。 |
| 七位 | 七声音和七件乐器的乐曲 |
| 哑 | 附件设计削弱了乐器的声音 |
| 亚优势 | 一系列的第四度 |
| 主音 | 一系列的第二学位 |
| 沉默 | 指定一个音乐符号声音中断 |
| 坚果 | 小块木材，金属或象牙，放置在弦乐器的颈部的顶部上，设计成保持所述串之间有一定的距离 |
| 组曲 | 根据古老的舞蹈继承曲式 |
| 气质 | 间隔在一个键盘或其它乐器的程度的尺度分布 |
| 补品 | 一系列的第一学位 |
| 锣 | 本文介紹的是世界各地被統稱為鑼的打擊樂器。關於各地不同的鑼以及此名稱其他意義，詳見「鑼 (消歧義)」 |
| 铃鼓 | 敲击乐器家族外观 |
| 遊吟詩人 | 游吟詩人，是中世紀歐洲的歌曲作曲者和表演者。遊吟詩人擅長於演唱情歌，亦積極介入當代社會、政治和宗教種種問題。他們周遊往來歐洲列國宮廷之間，相互交換消息和交流新曲調和詩句。在遊吟詩人的詩作的諷刺詩體，其中不乏揭發統治者的不公、社會劣行、當時政府的腐敗、教會與教廷的醜聞等。 |
| 音乐家 | 歌手音乐家和中世纪的诗人，讲德索绪尔油 |
| 大号 | 黄铜系列严重管乐器 |
| 拍子 | 术语，指执行一个音乐作品的速度 |
| 时间 | 有节奏的单元划分成测量若干等份 |
| 男高音 | 男性正常的音域 |
| 三声协议 | 完美匹配三个音（根，第三和第五） |
| 三角形 | 从金属的家庭打击乐器 |
| 三人 | 乐器合奏三件乐器组成 |
| 三十二分音符 | 在音樂記譜中，三十二分音符是一種音符時值。在五線譜記法中，三十二分音符表示為一個實心的橢圓符頭加上一個帶三條旗幟狀的符尾的符桿（如右圖的記號）。當三十二音符與其它有符尾的音符連寫時，可以共用符尾（也是一般的情形），這時旗幟狀的符尾變為三根連接用的短線。當符頭位於五線譜第三線上方（包括第三線）時，符干朝下，否則符干朝上，符干改變方向時，符頭的左右方向也要作相應改變（見圖）。符尾的上下方向也改變，但始終在符干右邊（見圖）。三十二分音符的音長是全音符的三十二分之一，即4/4拍中的八分之一拍，3/8或6/8拍中的四分之一拍。二分音符的音長是其十六倍，四分音符的音長是其八倍，八分音符的音長是其四倍，六十四分音符的音長是其二分之一。 |
| 颤音 | 两个相邻的音符之间的快速交替 |
| 探戈舞 | 拉丁美洲古代舞蹈 |
| 音色 | 质量用于识别声音 |
| 小提琴 | 弦乐器鞠躬乐器与四弦调谐五分之四 |
| 大提琴 | 串严重的乐器有四根弦揉调谐五分之二 |
| 声音 | 集产品的声音通过空气在肺部的摩擦产生的，并通过声带的振动 |
| 木琴 | 从idiophones包括金属带的家庭布置为钢琴键盘打击乐器 |
| 无伴奏合唱 | 唱的旋律伴奏无 |
| 节奏 | 恢复到正常速度片 |
| 渐快 | 节奏逐渐加快 |
| 口音 | 标志放置在一张纸条给他一定的减免 |
| 花音 | 外国音符演奏时间或它们的前 |
| 发放 | 将协议仪器与其他仪器在一个乐团 |
| 调谐器 | 专业授予和弦弦乐器 |
| 快板 | 速度不够快乐章 |
| 哈利路亚 | 精神大喜流行 |
| 变音记号 | 是音樂中一種改變音高的記譜方式，對應於A、B、C、D、E、F、G這七個基本音上，加上變音記號後的基本音便稱為變化音 |
| 奥拓 | 音域中音放置女高音和之间 |
| 阿莫罗索 | 长期表达的意思：有感觉玩 |
| 阿纳托利 | 和弦包括四项协议：我 - 六 - 二 - V |
| 缓慢地 | 运动的行板和小柔板之间的速度指示 |
| 前情 | 一个乐句的一部分 |
| Appasionato | 激烈 |
| 蔓藤花纹 | 自由节奏的旋律，即兴或观赏 |
| 弓 | 附件用于振动弦乐器的弦 |
| Arioso | 空气唱宣叙调风格 |
| 调号 | 是五线谱记谱法中写在谱号后面的变音记号，亦即标记在谱号后面的升、降号 |
| 免费主题 | 音乐没有明显的主题 |
| 背景 | 伴随着一个主题或独奏，摆在后台 |
| 琐事 | 对于键盘轻小型乐曲 |
| balafon | 非洲打击乐器制作的木制板条 |
| 巴拉莱卡 | 小三角的俄罗斯民谣吉他与三串 |
| 平衡 | 技术层面的调整和仪器的平衡和语音音乐会前 |
| 磁带 | 磁带记录数字和模拟声音数据 |
| 带宽 | 能够再现一个单元的频率范围 |
| 声带 | 音频支持，音效和音乐电影 |
| 手风琴 | 小手风琴没有重要协议 |
| 班卓琴 | 在美国民间音乐中使用的小吉他 |
| 船歌 | 人声或乐器一块摆动的节奏 |
| 诗人 | 歌手古代诗人 |
| 男中音 | 声音男高音和男低音之间色调 |
| 巴松管 | 木管乐器家庭的严重双簧乐器部分形成 |
| 爵士鼓 | 打击乐合奏 |
| 波普 | 40年代的爵士风格 |
| 本位音 | 本位音，或稱還原音，是一種變音記號。它表示將某一音符前的升音符或降音符取消(包括倍升音符和倍降音符)，還原成該音符原本的音高 |
| 美声唱法 | 意大利表达了歌剧唱腔 |
| 催眠曲 | 甜歌打算哄孩子 |
| 大樂團 | 又譯大樂隊，是演奏爵士樂的樂團，流行於美國1930年代初到1950年代末的搖擺年代 |
| 双音 | 听音乐，一边叠加两种音色 |
| 二分音符 | 在音乐记谱中，二分音符是一种音符时值。在五线谱记法中，二分音符表示为一个空心的椭圆符头加上一个不带符尾的符桿（如右图左边的记号） |
| 木管乐器 | 器乐家乐团，管乐器组成（长笛，双簧管，单簧管，巴松管..） |
| 鼓机 | 可编程电子仪器生产鼓的声音 |
| 短上衣 | 17世纪的西班牙舞，三次 |
| 邦哥鼓 | 是源於拉丁美洲的一種鼓。以兩個不同大小的單皮鼓為一組，以鐵片或木將兩個鼓接駁在一起，因此英文名稱多寫成Bongos（間中亦有寫成Bongoes，但s才是正確寫法） |
| 波萨诺瓦 | 巴西流行舞曲 |
| 瓶颈 | 金属或玻璃管放置在手指上创建一个吉他琴弦，一个滑音效果 |
| 布雷舞曲 | 一種輕快的二拍子法國舞曲，從16世紀末期開始在歐洲流行，18世紀時，常作為組曲的組成部分 |
| 柔音號 | 又譯作富魯格號或是高音號（與中音號、細管上低音號為同一系列），是唯一的高音柔音銅管，音色遠較小號柔和為其特色。1990年後之爵士樂亦常用此樂器。許多樂團在法國號人數不足時，用此替代 |
| 鐵沙鈴 | 在拉丁美洲原打击乐器 |
| 杂音 | 设置的不和谐声音和不和谐 |
| 卡利普索 | 流行音乐狂欢节在加勒比海 |
| 如歌 | 乐曲缓缓出场和表现 |
| 颂 | 好声音的组合物，用于音乐会或教会 |
| 溉 | 在长期票据古代礼仪的旋律 |
| 钟 | 仪器由一组固定的钟声的 |
| 响板 | 在西班牙音乐中使用的木质打击乐 |
| 妖姬 | 歌手与女高音 |
| 风琴之音节栓 | 打击乐器类似于一个小的钢琴做了钟楼的钟声的 |
| 吹管 | 管乐器，单或双干簧双簧管祖先 |
| 填詞 | 是指人們依照音樂或格律，填寫能依聲誦唱的詞。由於「詞」在古今有所不同，因此「填詞」亦可以按所填的「詞」是古或今而分類。但不論是哪種詞，填詞都是依聲填寫字句的文學創作 |
| 鸡油菌 | 弦乐器的最尖锐的字符串 |
| 查尔斯顿（钹） | 两个重叠的钹组成的电池元件 |
| 单簧管 | 里德仪器形成的木管乐器家庭的一部分 |
| 个儿 | 打击乐由两个硬木棍和全 |
| 键盘 | 设置为操作按钮的手指来产生声音 |
| 簇 | 总结不和谐声音 |
| 花腔 | 装饰丰富的声乐线 |
| 作曲家 | 创建和创作音乐的音乐家 |
| 康加鼓 | 康加鼓是一種膜鳴樂器。源自於剛果的Makuta Drum，一般鼓皮直徑約30公分，高度約為公尺之鼓。常見為兩個一組。可用背的，也可 立在地上演奏。通常用单拍子演奏 |
| 女低音 | 妇女中最严重的的声音 |
| 低音 | 最严重的提琴家族的弦乐器 |
| 号角 | 黄铜系列管乐器 |
| 英语角 | 木管乐器家族里德管乐器 |
| 风笛 | 是乐器的一种，属使用簧片的气鸣乐器。风笛在英国的苏格兰地区非常流行，是苏格兰传统文化的一部分 |
| 诗 | 节一首歌，用合唱交替 |
| 棘轮 | 原理和工業用的棘輪一樣，裝有一個只能單方向轉動的齒輪，以及在齒牙邊裝上數塊薄木片。當齒輪轉動時，齒牙觸及薄木片令到其彎曲，及後木片反彈回原位並接觸下一個齒牙，期間兩者的磨擦及撞擊產生了「啪、啪」聲的聲響。它亦有其他的叫法，例如bird scarer，[1]因為在外國，有時為了驅趕過多的鳥兒並趕絕牠們在家居的屋簷附近築巢，便在屋頂上裝了一個以風力推動的棘輪，靠棘耳的聲音令鳥類感到煩厭而飛走 |
| 八分音符 | 在音乐记谱中，八分音符是一种音符时值。在五线谱记法中，八分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个带一条旗帜状的符尾的符干（如右图左边的记号） |
| 五度圈 | 在乐理中, 五度圈 (或者 四度圈/四度圈) 显示了音阶中十二个音之间的关系，它们相应的调号和相关联的大小调式 |
| 钹 | 打击乐器的圆板的青铜，铜或锡组成 |
| 衰变 | 刚过声音的攻击，只是在维持阶段的声音之前部分降 |
| 解密 | 视奏和执行乐谱 |
| 分贝 | 测量声音强度的单位 |
| 度 | 健全的范围或音调位置 |
| 降低一半（协议） | 协议由黑社会减弱和小七的 |
| 剩下的一半 | 沉默值得两次的措施 |
| 半音 | 两个音之间最小间隔 |
| 走调 | 仪器已经失去了刚玩的能力 |
| 音乐听写 | 练习找到在听证会上旋律，和弦或节奏 |
| 失真 | 在创造失真的音色使用效果 |
| 非洲鼓 | 几内亚鼓 |
| 指法 | 仪器上的手指放置 |
| 优势 | 一系列的第五度 |
| 十六分音符 | 注半时间价值 |
| 二人 | 两集音乐家和歌手 |
| 样本 | 提取音频剪辑 |
| 一个脱离 | 注意：在进行预期相反的议案，其原始范围 |
| 回声 | 同样的声音多次反射 |
| 效果（声音） | 修改完善 |
| EQ（音） | 技术的不断平衡不同的声音技术 |
| 口 | 部分管乐器上音乐家的嘴唇出现 |
| 異名同音 | 異名同音（或異符同音）在音樂理論中，是指音名不同而音高相同，除了G♯和A♭的組合外，其他組合都是三個一組。這是平均律初出現時產生的概念，巴洛克時期以後，異名同音被廣泛使用。到了浪漫主義音樂時期，則完全普及 |
| 錄音 | 錄音是指將聲音轉為模擬訊號或機械記錄的過程。數位錄音是指將類比訊號經由AD轉換器將類比（analogy）取樣成數位（digital）記錄到數位儲存裝置再由，數位轉換回類比訊號的過程 錄音的質素受取樣頻率和取樣解析度影響 |
| 幕间休息 | 两种行为戏剧，歌剧或音乐会的代表之间的间隔 |
| 尖晶石 | 大键琴的祖先 |
| 扩展 | 电子音调生成器或声音效果 |
| 开场小号 | 开场小号，英文：Fanfare，是一种小号或者其他铜管乐器的音乐段子，用于重大仪式，宣告重要人物的出场。延伸的涵义也指戏剧开场或者电影片头的短小音乐。中国古代的时候，重要人物的出场是敲锣，故有“鸣锣开道”的成语 |
| 反馈 | 在台湾称为“回馈”，又稱回授，是控制论的基本概念，指将系统的输出返回到输入端并以某种方式改变输入，进而影响系统功能的过程。反馈可分为负反馈和正回饋。前者使输出起到与输入相反的作用，使系统输出与系统目标的误差减小，系统趋于稳定；后者使输出起到与输入相似的作用，使系统偏差不断增大，使系统振荡，可以放大控制作用。对负反馈的研究是控制论的核心问题 |
| 感觉 | 游戏与一个音乐家的敏感性 |
| 裝飾音 | 裝飾音是一種用來裝飾音符的音。裝飾音可以加強音樂的旋律和節奏感。通常裝飾音會附在音符上很快地演奏 |
| 弗拉门戈 | 音乐风格和原有的安达卢西亚和吉普赛舞 |
| 笛 | 木管乐器家族投管乐器 |
| 民俗音樂 | 又稱民間音樂、民間歌謠、民間短篇詩歌等，簡稱民謠、民歌、民樂或民曲，於國際民間音樂協會（IFMC）之解釋定義為「經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂」，也就是該音樂散佈過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得 |
| 乐池 | 相反之下，位于舞台和第一乐团的席位，这需要他们的地方在乐团的音乐家之间 |
| 鞭 | 打击乐器由两个木棍硬砰互相 |
| 自由爵士 | 爵士风格诞生于上世纪50年代，基于自发的即兴无需预先确定的规则 |
| 放克 | 放克（魂克）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」 |
| 加麦兰 | 印尼传统的管弦乐队 |
| 增益 | 增益在電子學上，通常為一個系統的訊號輸出與訊號輸入的比率。如5倍的增益，即是指系統令電壓或功率增加了5倍。增益主要應用於放大電路中 |
| 加伏特 | 开朗，快速流行的法国舞蹈 |
| 排練 | 排練也稱為排演，是在正式表演之前非正式的演出，目的是為了確認表演的所有細節都已準備妥當 |
| 锣 | 打击乐圆形金属，其功能非常强大 |
| 織體 | 是作曲時一種旋律、節奏、和聲等組合的方式，且可以之衡量作品的音響品質，織體的指標往往考量到旋律、節奏、和聲的密度或厚度、音程的寬廣度。或具體地描述為聲部數量及聲部關係 |
| 留声机 | 转盘的祖先 |
| 槽 | 非裔美国人的音乐风格演绎节奏（放克，灵魂..） |
| 爱好者 | 是指對於某些体育俱乐部、人物、團體、公司、产品、藝術品、信念或流行趨勢抱有极度、无法抑制的喜愛與支持的人 |
| 大鼓 | 电池元件作为一个大的鼓由脚致动 |
| 口簧琴 | 口簧琴，又稱口簧、口弦、嘴琴，是一種古老的民間樂器，廣泛使用於亞洲（特別是東南亞、南亞以及北亞）、美洲 、大洋洲以及歐洲，非洲的記錄則相對較少 |
| 刮瓜 | 刮瓜（西班牙语：güiro，台灣稱為“刮葫”或“刮壺”），屬於體鳴樂器（Idiophone）。源自波多黎各。巴西稱本樂器為“reco-reco” |
| 吉他 | 弹拨乐器与六弦 |
| 哈巴涅拉 | 二进制和快速古巴舞蹈 |
| 符桿 | 符桿是音符的一部分，在二分音符或更短的音符中連接着符頭，而全音符和短音符則沒有符桿，但長音符亦有符桿。八分音符或更短的音符中符桿亦連接符尾。除非樂譜過度擠迫或要標示花音，符桿會向上或下伸延一個八度，而如一個八度仍未抵第三線，則自動延至第三線 |
| 硬波普 | 40年代的爵士风格和50，扩展当前波普 |
| 硬摇滚 | 基于技术投标和声音摇滚音乐风格 |
| 口琴 | 管乐器以下的相同的技术手风琴 |
| 双簧管 | 木管乐器家族的管乐器双簧一部分 |
| 扬声器 | 机电换能器，用于从电信号产生声音 |
| 高利弊 | 最尖锐的男声 |
| 高保真 | 是家庭音响愛好者使用的专业术语，指的能完美再现原著声音或影像的设备和载体，通常噪音與失真很小，並具有一个精确的频率响应。这个名词在1950年代至1960年代被广泛使用，由德国标准化学会于1973年制订了标准。2000年之后，逐渐被高端音响所取代 |
| 嘻哈 | 出生在街头文化和开拓说唱音乐风格 |
| 次声波 | 次声波是指频率小于20Hz（赫兹），但是高于气候造成的气压变动的声波 |
| 音訊工程師 | 音訊工程師（Audio engineer）是指工作涉及錄音（recording）、调整（manipulation）、混音（mixing）以及聲音再製（reproduction of sound）的人士 |
| 解释 | 一个音乐家的音乐作品的复制写个人愿景 |
| 插曲 | 歌剧的行为或场景之间的小部分音乐夹 |
| 腔调 | 的演奏或演唱的比较基准调谐系统音符高度的准确性 |
| TRS端子 | 是一種常用於連接音響設備，用以傳遞音頻訊號的連接器 |
| 果酱会议 | 音乐家会议进行集体即兴 |
| 爪哇（舞） | 巴黎流行的舞蹈早在20世纪 |
| 挺举 | 美国60年代中期的舞蹈 |
| Jingle | Jingle是指電台節目廣告詞或宣傳聲帶，通常是電台唱片騎師（DJ）的幾句宣傳說話配以背景音樂，作為節目或廣告的宣傳，長度由5秒到10秒不等。Jingle原指金屬的叮噹聲 |
| 点唱机 | 机器设计为自动播放音乐存储在磁盘上 |
| 卡拉OK | 这是一種源自於日本的娛樂性質歌唱活動，通常是在播放預錄在錄影帶之類儲存媒介上、沒有主唱人聲的音樂伴奏同時，在電視螢幕上同步播放有著節拍提示的歌詞，然後由參與者邊看著歌詞邊持麥克風唱歌。自從1971年時井上大佑發明了最早的音樂伴唱帶之後，它已成為現今最受歡迎的大眾休閒娛樂方式之一 |
| 日本箏 | 日本箏，日語寫為「箏」，偶尔写作「琴」（但是「琴」本是另外的乐器，指「和琴」），口語經常稱為「こと」，是日本傳統音樂中一項重要的樂器，一般認為源自於中國的古箏 |
| 节拍器 | 缓慢节律性运动 |
| 拉森 | 由一个麦克风和扬声器的附近嘶嘶创建 |
| 连奏 | 措辞联旋律不中断的音符 |
| 主导动机 | 指一個貫穿整部音樂作品的動機。動機是音樂語匯的短小構成，通常的長度在一到兩個小節 |
| 莱斯利 | 扩增驾驶室旋转扬声器创建颤音效果 |
| 链接 | 音乐标志上方或下方放置一组注释以指示措辞“连奏”，或相同的间距两之间连续音符延长第一没有第二重复 |
| 响度 | 设置无线放大器，以获得低全才 |
| 琵琶 | 弹拨乐器，阿拉伯UD的祖先 |
| 七弦琴 | 古老的弹拨乐器，竖琴的祖先 |
| 磁帶錄音機 | 最早可追溯至1877年美國發明大王愛迪生發明留聲機 |
| 琴棒 | 棒，又名琴槌，是一種打击乐器所使用的敲擊工具，常用於旋律樂器如馬林巴、木琴、鐵琴、鐘琴、定音鼓，節奏樂器如泰來鑼、大鼓、木魚等樂器以使其發聲，多以木頭、藤或塑膠等材料製成 |
| 主要的（协议） | 协议构成根本，一个主要的第三和第五完美 |
| 曼波 | 古巴音乐和舞蹈风格流派 |
| 沙锤 | 亦称沙槌、砂槌、沙鈴或沙球，是一種敲擊樂器，屬於體鳴樂器，沿自南美洲哥倫比亞 |
| 进行曲 | 进行曲，是一种具有强烈的音乐节奏的音乐形式。最初是为军队的战斗生活所创，用以鼓舞军队的士气，后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心。通常由军乐队所演奏 |
| 马林巴 | 是木琴的一種，將木製琴鍵置於共鳴管之上，以琴槌敲打以產生旋律，但琴鍵較木琴闊，音域較廣，音色圓潤，也有較多特殊打法 |
| 母带 | 准备和含有混搭的最后一个数据存储设备（主）源传输音频录制过程 |
| 玛祖卡 | 玛祖卡（波兰语：Mazurek），原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲 |
| 中音 | 在音樂中，中音是音階的第三個音 |
| 撥子 | 亦有人以英語音譯作匹克（pick），是用來彈奏弦樂器如琵琶、吉他等的工具，呈片狀，彈奏不同樂器的撥子軟硬、厚薄、材質不同，同一款樂器亦會因為彈奏不同音色而使用不同的撥子 |
| 旋律 | 系列笔记形成乐句 |
| 音乐爱好者 | 用激昂的音乐 |
| 梅伦格 | 音乐和多明尼加起源流派的舞蹈 |
| 小节 | 小节是音乐作品中最基本的有规律的节奏单位，表示乐曲强弱起伏的基本结构 |
| 方法 | 教育音乐作品 |
| 節拍器 | 又叫拍子機，是一種能規律發出聲音甚至藉由視覺效果來打拍子的器材，通常用來提供一個穩定的節拍和速度；音樂上以每分鐘幾拍（Beats Per Minute，BPM）來計算速度。節拍器已有百年以上的歷史，是音樂家練習時的好工具 |
| 次女高音 | 在音樂领域，次女高音 是指音域佔A3—A5的女歌唱家。次女高音的音色界乎女高音及女低音之間，聲帶通常比女高音略長和寬，高音厚實、有力，中聲區聲音特別豐滿圓潤 |
| 麦克风 | 麦克风（又称微音器或话筒，正式的中文名是传声器），譯自英文Microphone，是一種將聲音转换成电子信号的換能器 |
| 小调和弦 | 协议由一个小三度的芯和一个完美的第五 |
| 混音 | 是音樂製作中的一个步骤，是把多種來源的聲音，整合至一個立體音軌（Stereo）或單音音軌（Mono）中 |
| 中庸 | 温和运动的指示 |
| 單聲道 | 是以單個聲道來重現聲音。它只用了一個麥克風，一個揚聲器，或是耳機、並聯揚聲器，並從同樣的訊號路徑送入訊號，在並聯揚聲器中，雖有多個揚聲器，但每個揚聲器送入的仍是同一訊號 |
| 运动 | 乐曲的速度的指示 |
| 干粮袋 | 20世纪初的法国流行音乐风格 |
| 黑人灵歌 | 美国的黑人奴隶在17世纪的歌曲 |
| 紐姆記譜法 | 是一種早期的記譜法，出現於五線譜誕生以前。大約形成於9世紀，並且於10世紀發展出四線譜，到了12世紀，才發展出標記音符時間長短的方法 |
| 第九 | 连续9音符范围 |
| 四分音符 | 在音乐记谱中，四分音符是一种音符时值。在五线谱记法中，四分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个不带符尾的符干（如右图左边的记号） |
| 陶笛 | 是一種具有悠久歷史的吹管樂器。現代陶笛的雛型曾在不同文化中出現 |
| 純八度 | 是音程的一種，它的組成是由2個相同音名但來自不同音域所組成 |
| 第十一 | 间隔连续，包括11度 |
| 乐谱 | 纸（纸，羊皮纸，或以电子格式），它带有一个音乐作品的转录 |
| 帕薩卡利亞舞曲 | 是巴洛克時期晚期的一种曲式，有人说起源于意大利，也有人说起源于西班牙。有‘过道’的意思，主要是和旋进程演进出的变奏 |
| 全休止符 | 沉默值得四次，相当于圆 |
| 打击乐器 | 又名敲擊樂器，是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。有些打擊樂器不僅僅能產生節奏，還能作出旋律和合聲的效果 |
| 调相 | 效应叠加两个略有偏移相同的声音得到 |
| 后盾 | 在这有助预录带起了独奏 |
| 波尔卡 | 19世纪捷克快舞 |
| 多调 | 几种色调的叠加 |
| 滑音 | 在两个远程评级滑工具 |
| 五線譜 | 在音樂範疇中，五線譜是一種為人熟悉的音樂標記方式，利用五條平行橫線，在其上面記入標示不同音高及拍子的音符。這些線，可稱為「五線譜」或簡稱「譜表」（Staff or Stave）。並依據拍子記號將五線譜上音符依拍分成小節，用小節線標示 |
| 和弦 | 和弦的传承 |
| 脉动 | 确定何时稳定的节拍和音乐节奏 |
| 办公桌 | 三脚架索要分区阅读 |
| 四对舞 | 舞厅舞法国18世纪 |
| 第五个 | 三音半音间隔 |
| 纯五度 | 音数为3又2分之1的五度音程称之为纯五度，在台灣稱作完全五度，如C-G，D-A，E-B，bB-F，B-#F，#F-#C，bC-bG等就是纯五度 |
| 五重奏 | 五音乐家集团 |
| 饒舌 | 中文寫作饒舌或譯作說唱）是一種帶有節奏與押韻的說唱方式，為嘻哈等音樂形式的元素之一。其起源與美國非裔移民的傳統演唱藝術，以及藍調音樂有關 |
| 宣敘調 | 又譯朗誦調，原指歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調，速度自由，旋律與節奏是依照言語自然的強弱，形成簡單的朗誦或說話似的曲調，換言之是以歌唱方式說話 |
| 扒带 | 扒带是指通过人耳对一首乐曲的反复试听，从而将其总谱写下来的过程。扒带的主要目的是恢复原谱以便学习乐曲并进行演奏。另外，扒带也有助于根据乐曲重新制作MIDI音乐。例如目前许多手机铃声就是通过扒带的方法制作出来的 |
| 副歌 | 是歌曲中一句或一段重复的歌词。通常出现在几段正歌（英文為Verse；中文又稱作主歌）之间，即由第一節正歌唱到副歌後，連接第二節正歌再返回副歌，如此類推 |
| 雷鬼音樂 | 又譯雷吉樂、瑞格樂 ; 中国大陆作雷吉，台湾作雷鬼），是西印度群岛的一种舞曲。雷鬼尤其是牙买加的多种舞曲的總称 |
| 登记 | 一个语音或文书的范围 |
| 发布 | 健全灭绝的最后阶段 |
| 转位 | 转位是指音在音程中的互换，音程中的两个音如果低音向上提高八度，或高音向下移动八度，构成的音程称为转位音程。一个和弦中除根音以外的音作为最低音，则称为转位和弦 |
| 混響 | 是声源發音停止後聲音繼續存在的聲學現象。其產生原因在於声波的傳播需要被墻壁或周圍障礙物所阻礙並反射，其消失也就滯後於發聲 |
| 里切尔卡 | 原意为寻求、探索），又称为寻求曲、无插入赋格，是16至17世纪的一种复调器乐曲。意大利作曲家安德烈·加布里埃利、吉罗拉马·弗雷斯科巴尔迪等人所作的里切尔卡风格类似于幻想曲与随想曲 |
| 边敲击 | 法杖敲平放在圈套的边缘 |
| 叮铃 | 重复一个短语旋律 |
| 摇滚乐 | 是流行音乐的一种形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形態的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器 |
| 全音符 | 在音乐记谱中，全音符是一种音符时值。在五线谱记法中，全音符表示为一个空心的椭圆符头（如右图左边的记号） |
| 散板 | 运行一个音乐段落以极大的自由节奏 |
| 伦巴 | 也被稱為愛情之舞的，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲節奏為4/4拍 。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感與熱情的；步伐曼妙有愛，缠绵，讲究身体姿态，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈 |
| 騷沙音樂 | 是相當多元及受歡迎的拉丁美洲加勒比海音樂，在波多黎各樂手的演繹下，在世界各地皆有知名度 |
| 桑巴 | 音乐风格和舞蹈在巴西流行 |
| 萨拉班德 | 是一种庄严的西班牙舞曲，是缓慢的三拍子，其中第二拍为强拍 |
| 诙谐曲 | 也叫谐谑曲，是一种快速，节奏强烈的器乐曲，一般为三拍子，有令人惊奇、幽默的特点，是从小步舞曲中发展出来的，原文是意大利文意思是“玩笑” |
| 第二 | 两份说明半音或色调分离的间隔时间 |
| 节奏部分 | 在乐团成立的3或4台仪器，保证了乐团的节奏（钢琴，贝司，鼓，吉他） |
| 小夜曲 | 是一种源于爱情的歌曲，一般南欧人在夏日夜晚，用吉他或曼陀铃等简单的乐器伴奏，在恋人窗下唱的，以表达爱情，歌曲并没有固定的格式 |
| 摇摆音符 | 摇摆音符就是指在一些爵士风格的乐曲中，曲谱中同样音符時值的音符在演出中演奏不同时值的音符。古典音乐中也有类似的说法 |
| 斯卡曲風 | 發源自牙買加 ，本是該地的傳統樂風。經過輸入及改進後，於1960年代早期，成為美國流行音樂樂壇的一環，也為美國當地拉丁美洲流行音樂的重要一部份 |
| 第六 | 范围包括连续6笔记 |
| 拍击 | 撞击琴弦用拇指低音技术 |
| 唱名 | 是用來教授音高和視唱的音樂教育方法。有助於演唱者區分音程，并加強對樂理的理解。它是一種階名唱法，而這兩個表達方式實際上常被混用 |
| 独奏者 | 人谁唱或执行器乐独奏作品 |
| 音响系统 | 声音在现场的绩效管理 |
| 女高音 | 最尖锐的女声 |
| 延音 | 乐句持续 |
| 靈魂樂 | 又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征 |
| 斷音 | 又稱跳音，特指音符短促的發音，並於音符上加上一小點表示，斷奏音的長度是原音長度的一半 |
| 钢桶 | 加勒比海打击乐器 |
| 立体声 | 使用两个传感器的来源记录技术 |
| 迈 | 技术钢琴家的左手，交替低音与和弦 |
| 录音棚 | 制作录音隔音的地方 |
| 中音 | 自然音阶的第六度 |
| 合成器 | 合成器是一種以加法合成、減法合成、FM、physical modelling或相位調變等電子技術發聲之電子樂器 |
| 指法 | 吉他颈部的图形显示 |
| 调音台 | 是一种在专业音频领域中使用的用来对音频信号进行混合（即混音），路由，调节音量、音色、动态范围等的电子设备 |
| 鼓 | 鼓是一种打击乐器，也是一种通讯工具，非洲某些部落用以传达信息，中国古代军队用以发号施令 |
| 三元 | 节奏三联时间或分成三等份时间 |
| 范围 | 一个语音或文书的范围 |
| 主题 | 乐曲的主旋律 |
| 第三 | 间隔包括连续3度 |
| 音 | 乐曲的音 |
| 换位 | 锻炼提高或降低的音乐的音调 |
| 第十三 | 对连续13音符间隔 |
| 长号 | 长号，英文：Trombone ，又名伸縮号或伸縮喇叭，是銅管樂器的成員之一，利用一條可以伸縮長短的彎管來發出高、低不同的音調 |
| 小號 | 小號，俗稱小喇叭，銅管樂器家族的一員，常負責旋律部分或高吭節奏的演奏，也是銅管樂器家族中音域最高的樂器。常用於軍樂隊、管弦樂團、管樂團、爵士大樂團或一般爵士樂，視曲目編制需求而有不同 |
| 超声 | 急性频率难以察觉到人耳 |
| 速度 | 表演音乐家的精湛技艺 |
| 电颤琴 | 美国电子打击乐器组成的金属板击中筷子 |
| 振动 | 声音通过两个不同的声音同时发挥作用创造 |
| 手摇风琴 | 中世纪的弦乐器，通过曲柄和车轮操作 |
| 维奥尔琴 | 维奥尔琴（意大利语：viola da gamba；英语：viol），又譯「古大提琴」和「古提琴」，属于弓弦乐器，声音柔和并稍带簧片的音色。整个维奥尔琴族，即使最小的一种，也像大提琴一样，是夹在两膝间竖着演奏的。与小提琴不同，各种大小的维奥尔琴在指板上都有许多弦品，按弦时需要对着它们按下 |
| 演奏家 | 音乐家表现出很大的声或乐器的技术性 |
| 多年生 | 乐曲的快速速度解释 |
| 声码器 | 其中一个扭曲的声音电子模块 |
| VU表 | 卷进或出的声音的指示器，放置在混合器 |
| 木版 | 中国打击乐器由一个长方形的小木块，并设置有槽这有助于其共振。当用木锤敲击 |
| 世界音乐 | 音乐涵盖了世界的民族语言 |
| 的Wurlitzer | 电钢琴盛行于20世纪60年代和70年代 |
| XLR（出口） | 专业音频接头 |
| 查瑞拉歌劇 | 是一种在西班牙出现的歌剧形式，由乐器，口头（独唱，二重唱，乐队...)以及台詞组成 |
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