a. 奏鸣曲op31第二首- 降B大调慢板(贝多芬)
左手的伴奏形式显示出由三十二分音符组成的一长串分解和弦,并位于右手主题之上(第一小节),再回到低音谱表上(第二小节)。
此琶音是根据降B大调和弦的三个音所组成(Bb- D - F)。
这个例子清楚地指出作曲家对琶音空间使用的印象。
b.
C大调赞歌,变奏与小赋格第二变奏(Y.
Feger)
分解琶音式的伴奏型态,被使用于右手,以三连音演奏。
左手演奏用八分音符及加了重音的主题部分,并在小节中的每一大拍加强和弦低音(G- A- B- C),另外,用随后的三个上行八分音符,使其和声完整。
在节奏上,其"三对二"的节奏形式,也带来摇摆不定的有趣效果。
而第一拍和第七拍展现出和声互补的观念,而这次在伴奏中的音为和弦中的第七音和第九音。
c. 奏鸣曲第三号/ 降E大调行板(莫差尔特)
左手的分解和弦用以伴奏右手的主题旋律,其节奏为两个八分音符和六个十六分音符交替演奏。
第二小节和第四小节演示了一个极好,在主题与伴奏之间,和声互补的范例,两个声部的相同节奏,也带来和弦自然的色彩效果。
d. D. 第24首前奏曲Op 28 ,d小调(肖邦)
左手的分解和弦伴奏,以四个十六分音符/八分音符的规律节奏组成,并在每一拍的结尾伴随一个十二度(D-A)的大跳音程。
这个持续的琶音音型只使用d小调主和弦,并为十度的分解和弦形式(D- A- F)。
右手的主题同样也是以d小调琶音为根据,但音值较长。