LES ACCORDS ___
I. Les 6 natures de l'accord L'harmonie moderne utilise 6 catégories d'accords "classés" : · Les accords majeurs · Les accords mineurs · Les accords de dominante · Les accords demi-diminués · Les accords diminués · Les accords de suspension
Maj. Min. Dom. 1/2 dim. Dim. Sus.
Chacun de ces accords comprend des extensions naturelles directement issues de la série des sons harmoniques qui résonnent au-dessus de leur fondamentale.
Série des harmoniques
Note : L'harmonie moderne n'utilise que très rarement les sons placés au-delà du son N°13, à l'exception de ceux répétés à l'octave supérieure des 13 premiers.
Lorsqu'elles sont employées, ces extensions naturelles créent une tension supplémentaire dans l'accord parfait de base.
Ainsi, plus une extension portant un numéro impair se trouve éloignée du son fondamental, plus la tension est importante.
Plus tendu que :
Plus tendu que :
Les extensions d'accords les plus utilisées dans la musique commerciale, populaire et le jazz sont énoncées dans le tableau suivant :
Chacune des 6 natures d'accords n'accepte pas toutes ces extensions. Ainsi, l'accord mineur ne peut-il admettre une 9ème mineure par exemple :
Non Mais Possible
Les notions de tension et de détente auront une importance toute particulière dans la structure de l'arrangement musical.
. En effet, toute musique nécessite l' alternance de ces 2 phases, qui lui est inhérente sur les plans mélodique, dynamique ou formel.
II. Position fermée Un accord est en position fermée lorsque les notes qui le constitue sont comprises dans un intervalle vertical d'octave :
Ou C maj.7 C maj.7 6/9
Note : Dans la musique commerciale et le jazz, la position fermée se prête bien à l'écriture parallèle "en section" que nous développerons plus loin dans ce chapitre L'emploi d'une position fermée entraîne d'autres conséquences :
a.
L'emploi resserré des extensions de l'accord est très utilisé et crée des
dissonances de 2ndes majeures ou mineures intéressantes.
Maj.13 Maj.9 Min.7 11ème augm.
b. Il s'agit alors de véritables "agrégats" harmoniques qui se déplacent le plus souvent dans une direction et un rythme identiques très vertical. c. Cette écriture favorise considérablement l'aspect rythmique et dynamique d'un passage musical. d. La position fermée nécessite souvent un minimum de 4 voix qui permettent d'identifier clairement la nature de l'accord. e. On évitera la position fermée dans les registres extrême aigu et extrême grave, qui ne donneraient qu'une sonorité confuse.
Mais Bon Peu clair
f. Certaines notes de l'accord peuvent être supprimées pour une meilleure conduite des voix ou afin d'éviter des doublures indésirables. Toutefois, il faut respecter les points suivants : - Conserver toujours la 3ce et la 7ème d'un accord de dominante. - Mentionner toujours la fondamentale, 3ce et 5te d'un accord diminué. - Les 5te et fondamentale des autres accords peuvent être supprimées.
g.
La position naturelle des
extensions de l'accord se situe dans les voix
supérieures ou médium, conformément à la série des sons harmoniques :
h. Les croisements de voix restent exceptionnels et brefs, et toujours justifiés par la ligne mélodique. i. Les intervalles dissonants sont possibles entre 2 voix voisines s'ils ne se trouvent pas dans des registres extrêmes et s'ils se résolvent rapidement.
j. Chaque voix traverse les différents accords en créant des lignes mélodiques intéressantes pour les musiciens. Ceci est obtenu par les procédés suivants : - Résolution des notes à mouvement obligé. - Résolution des intervalles dissonants. - Suppression des sauts d'intervalles trop grands. k. Les voix extrêmes suivront l'alternance d'intervalles consonants et dissonants, afin d'éviter toute monotonie. Les intervalles dissonants doivent être atteints par des mouvements conjoints et progressifs. l. Les doublures de notes concernent en général les notes de base du "triad"( fondamentale, 3ce et 5te ). m. On évitera que le thème mélodique harmonisé soit sans cesse en rapport de dissonance avec la voix supérieure des accords. III. Position ouverte
octave.
Ou 10ème 11ème
Contrairement à la position fermée, la position ouverte d'un accord implique les observations suivantes : a. L'écriture contrapuntique ( horizontale ), l'indépendance des voix et leur bonne conduite mélodique, prennent une importance considérable. b. La position ouverte nécessite un minimum de 3 voix, et s'adapte aisément à des instruments de la même famille ou non. c. Comme pour la position fermée, les notes pouvant être conservées ou supprimées restent les mêmes. d. Plus fréquemment que dans la position fermée, les extensions naturelles de l'accord, se trouvent dans les voix supérieures.
Mais Bon Eviter
e. La position ouverte nécessite aussi la présence de fondamentales d'accords, surtout si de nombreuses extensions sont présentes. Elle ne permet donc pas d'intervalles dissonants rapprochés entre 2 voix voisines, mais le plus souvent entre voix éloignées sur intervalles de 7èmes ou de 9èmes par exemple. f. La conduite des voix est primordiale, et quelques conseils mélodiques sont ici donnés : - Résolution des notes à mouvement obligé ( sensible, dissonances etc… ) - Eviter les sauts mélodiques supérieurs à l'octave. - Eviter les sauts mélodiques successifs. - Eviter la répétition incessante de notes. Dans ce cas, préférer le croisement : Trompette1
Trompette2 Maladroit Meilleur - Soigner la courbe mélodique de chaque voix.
g. Le mouvement direct de toutes les voix allant dans la même direction n'est pas recommandé. Il est donc conseillé de combiner et d'alterner les mouvements : parallèle, oblique et contraire. Cet équilibre concerne principalement les 2 voix extrêmes du point de vue : - Intervallique - Approche mélodique et résolution des dissonances h. Parfois, le mouvement parallèle de toutes les voix est permis de façon conjointe sur des intervalles de 2ndes majeure ou mineure, ou dans le cas d'approches chromatiques :
2ndes Approches chromatiques
Il s'agit là d'effets particuliers voulus, ignorant volontairement les règles de l'harmonie classique traditionnelle. i. La position ouverte est particulièrement efficace lorsque les instruments sont doublés par d'autres timbres instrumentaux de la même famille ou non. Ceci permet :
Devient Harmonique Contrapuntique
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