Este nuevo análisis trabaja en uno de los muchos éxitos escritos por Jean Jacques Goldman, "Puisque tu pars", que fue lanzado en 1987, y ocupó los primeros lugares de nuestros muchos éxitos nacionales . Esta pieza está hecha en la más pura tradición de la canción francesa que conserva las cualidades melódicas y armónicas y contando rítmica orquestal; una sencillez que JJ Goldman ya nos acostumbró a la imagen misma de sus canciones anteriores como por ejemplo: "Là bas", o "Laura" (para J.hallyday) etc ... la composición, los arreglos y las letras de "Puisque tu pars" son de nuevo del cantante JJ Goldman, que comparte la realización con Marc Lumbroso. Los músicos mismos, cosechados a mano. En los sintetizadores, Roland Romanelli, que, como se sabe, sigue siendo uno de los músicos-compositores-arreglistas más premiados en los campos de la música para el cine y la canción internacional; Michael Jones (antiguo compañero de Jean Jacques) en las guitarras, J.Hammer en la programación del Fairlight, Claude Deschamps en la batería y A.Scott al sonido. Para el sonido, la grabación se hizo en el Studio Gang, en París, el estudio RRR Vaucouleur en Montchauvet (Yvelines) y los estudios "Plus30" y los "servicios digitales" de París. Por último, el disco (45 vueltas) fue grabado por CBS Francia S.A. y distribuido en 1988.
| introducción | 2 compases |
| verso | 16 compases |
| Ruptura1 solo | 4 compases |
| Estribillo | 16 compases |
| Ruptura2 instrument. | 2 compases y media |
| Verso | 8 compases |
| Solo de guitarra | 4 compases |
| Estribillo | 8 compases |
| Estribillo | 16 compases |
| Ad libitum | x compases |
| Tema 1 verso | Los temas vocales de los versos y estribillos parecen absolutamente idénticos, repetidos 2 veces en 8 compases y transpuestos en los estribillos. Este tema único se divide en dos frases de cuatro compases cada una, la primera es "abierta" (pregunta) y la segunda "cerrada" (respuesta). Estas frases se organizan en secuencias o "marchas", como en la primera y segunda compas, por ejemplo. La melodía es conjunta y procede por movimientos sucesivos de intervalos de segundas y excepcionalmente por intervalos de quinta y la sexta menor al final del compas 6. Tenga en cuenta también el rango vocal bajo (rango entre la nota más baja y la nota más alta del tema) que aquí es una octava (Si3 Si4).
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| Tema 2 estribillo | El segundo tema vocal de este título va al coro. Se encuentra en la última parte de la canción y se superpone al primer tema en el último coro ad libitum. El segundo tema abarca cuatro compases y está construido sobre una célula de cuatro notas repitidas 4 veces en diferentes alturas. A diferencia del primer tema, este utiliza intervalos más amplios y disjuntos (quinta, cuarta, tercera y segunda). También cuenta con un ambitus de novena menor (Mi3 a Fa4).
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A diferencia de la estructura, la armonía de este título es de interés en términos de rejilla de acordes, el establecimiento de estos acordes y la progresión a veces sorprendentes de las modulaciones. De hecho, el tono principal de la canción parece ser Re mayor en la primera parte, y después una transposición en Do mayor (segunda parte y coda). Aqui son las progresiones de acordes que las redes de este arreglo:
| Introducción | A7 sus4 | A7 | ||||||
| Verso | Dmaj Dmaj/C# | Bmin Bmin/A | Gmaj Gmaj/F# | Emin Emin/D | Amaj Amaj/G | Dmaj/F# Gmaj | Emin Emin/D | Emin/A Amaj |
| Ruptura 1 | Dmaj Dmaj/C# | Bmin Bmin/A | Gmaj Gmaj/F# | Emin Emin/D Gmaj/D | ||||
| Estribillo | Cmaj Cmaj/B | Amin Amin/G | Fmaj Fmaj/E | Dmin Dmin/C | Gmaj Gmaj/F | Cmaj/E Fmaj | Dmin Dmin/C | Dmin/G Gmaj |
| Ruptura 2 | Cmaj Cmaj/B | Amin Fmaj | 2/4 Fmaj Fmaj/G | |||||
| Guitarra solo | Cmaj Cmaj/B | Amin Amin/G | Fmaj Fmaj/E | Dmin Fmaj/G |
La frecuencia armónica general es la blanca, es decir, de dos acordes por compás.
El punto de vista rítmico, podemos analizar un tipo de tempo lento a medio, situado cerca de (negra = 63) en un compás de 4/4, con la excepción del tercer compas de la segunda parte instrumental en 2/4. El tiempo queda binario, es decir, divisible por 2 o múltiplos de 2. El impulso general de la pieza es la corchea tanto en las partes vocales e instrumentales (excepto los toms que tocan sextillizos ternarios en la coda ad libitum. las dinamicas son muy diferentes entre el verso (p) y un coro más apretado y más cargado (ff). En términos generales, los ritmos se organizan en torno de la blanca y de la negra, muy apoyadas.
| Batería | El hi-hat es muy básico y simplemente marca cada tiempo de las compases a 4/4 del verso, estribillo, ruptura y último coro ad libitum.
Por contra, el hi hat marca los tiempos 2 y 4 de la sección en la que el coro cantado aparece con las letras.
Los platillos ride y crash implicados en tremolo en los últimos dos tiempos del última compas, de la ruptura solo de guitarra,
Luego, en sucesivos golpes, el primer tiempo del estribillo coro (primero y quinto compases), y la ruptura solo de guitarra (cada compas).
Los toms de 3 alturas diferentes (agudo, medio y grave), tienen una sola respuesta "break" el decimotercero compas del último estribillo, con un patrón ternario de sextillizos:
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| Percusión | Como los toms, las timbales regresan sólo 2 veces durante el arreglo. En primer lugar, al final de la primera ruptura de guitarra solo en los últimos 2 tiempos del último compas, con tremolos crescendo que soportan a los del platillo, para lanzar el primer estribillo:
Por otra parte, en una sola nota tocada en el primer tiempo del primer compás del estribillo:
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| Cuerdas | El conjunto de cuerdas entra al regreso del verso (últimos 8 compases) simplemente doblando las armonías del piano eléctrico, esta vez sostenudo en los versos, la ruptura de la guitarra solista, los coros y en el coro cantado, el coro ad libitum y la coda:
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| Sintetizadores | Los sintetizadores de cuerdas sostenudas aparecen sólo en los últimos compases de la introducción, el 1 compas completo:
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| Piano eléctrico | El piano eléctrico "Rhodes" es omnipresente en esta pieza, como acompañante armónico y rítmico. Se instala un pulso continuo a la corchea, en un estilo de piano tradicional, y alterna un acorde y una nota del acorde en la mano derecha y las notas bajas fundamentales de los acordes en su mano izquierda:
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| Guitarra eléctrica 1 | A guitarra eléctrica saturada doble la guitarra bajo, 1 octava más alta, con lo que se hace un arreglo de sonido más grande. Este sonido estará ausente de la segunda ruptura de guitarra solista y de la sección del coro cantado:
El solo de guitarra eléctrica propone dos intervenciones casi idénticas (la primera en Re mayor, la segunda en Do mayor) al motivo melódico ya vislumbrado en el análisis melódico. Estas rupturas se producen como 2 respiraciones esenciales en el arreglo y prefiguran el coro con letras cantado en el final de la canción:
Cuando no solista, esta guitarra de sonido muy puro y un poco saturado, interviene como un contra-canto de la voz principale, con patrones muy simples en el cuarto compas del primer estribillo:
y desde el primer compas de la recuperación en el mismo estribillo:
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| Guitarra bajo | El "fretless" guitarra bajo simplemente marque las notas fundamentales de los acordes en la primera ruptura de guitarra solo, por una entrada "glissando" seguido de un ritmo casi regular:
Esta baja se vuelva emancipada en la segunda parte del estribillo mediante la adopción de un ritmo más marcado:
Y en la parte del coro cantado:
y en los últimos coros y coda ad libitum finales:
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| Coro | La última parte del arreglo propone un contrapunto vocal a 3 voces: - 1 coro cantado con letras - 1 coro cantado en ooh ... - 1 voz principal del artista:
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| sonoridades | panorama | efectos | |
|---|---|---|---|
| Voz principale | centro | reverberación + retardo | |
| Sintetizador | Espacial | Dentro reverb. | |
| Piano eléctrico | Izquierda + Derecha | Reverb + ligero retraso | |
| Hi hat | Centro | Sin | |
| Cuerdas | Espacial | Gran Reverb. | |
| Guitarra bajo | Centro | Pedal Flanger | |
| Guitarra solo | Izquierda + Derecha | Reverb + retraso + saturación | |
| Guitarra saturada | Centro | Gran Reverb |
| título | título | tempo | estilo | compàs | tonalidad | partes |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Puisque tu pars | 4'50'' | 63 | Canción lenta | 4/4 | Ré majeur / Ut majeur | 15 |
| Langue source : Latin Ambitus | Intervalo entre la nota más baja y la nota más alta de una melodía |
| Ad libitum | Término latino para el músico, una cierta libertad de movimiento o la repetición de una frase musical. |
| célula | Pequeño fragmento de un tema o un ritmo. |
| contrapunto | Escritura musical que consiste en la superposición de varias líneas melódicas independientes |
| Estructura | Estructura de una pieza musical |
| Frecuencia armónica | Número de acordes por compás |
| Marcha armónica | Transposición de un mismo pasaje musical a otras alturas o otros tonos. |
| Modal | Lenguaje musical melódico o armónico basado en antiguos modos griegos utilizados entre la antigüedad y la edad media. |
| modulación | El paso de un tono a otro, y (o) de un modo a otro en el transcurso de una canción. |
| Movimiento cojunto | Movimiento melódico procedimiento por notas adyacentes sucesivas. |
| Nota extranjera | Nota de la melodía que no es parte de un acorde. |
| Síncope de armonía | Acorde prorrogado desde un tiempo bajo hasta un tiempo fuerte de un compás. |
| Tono vecino | Tonos con sólo una alteración de diferencia. |
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