Obra maestra inacabada de música religiosa, la grande masa en Do menor se nos presenta como una pieza mayor del compositor Wolfgang Amadeus Mozart . Este trabajo nos deslumbra con sus excesos, su arquitectura rica y sobre todo la grande variedad de lenguajes y corrientes musicales, perfectamente controlada y llevada a su punto máximo por el genio indiscutible de Salzburgo.
La grande masa en Do menor K.427 es la realización de un deseo de crear una " primera ", con motivo de su matrimonio con Constanze Weber en su ciudad natal Salzburgo. Mozart comenzó a escribir en el verano de 1782 y la pieza será presentada un año más tarde. Esta es la primera vez que el compositor escribe una pieza libremente, sin la presión de la iglesia. La obra aparece como la culminación del arte de Mozart asociada al descubrimiento y la influencia del maestro del contrapunto *: el cantor de Leipzich : Johann Sebastian Bach. Aqui se descubre el espíritu de piedad Mozart, colocado mucho lejos de la ligereza del " estilo galante ", que había sido engañado por tantos años . aquí, Mozart no juega más, no baila, no haga más arcos, pero se arrodilla delante de Dios el creador en un clímax dramático, trágico, espantoso ! El genio de mozart está basado en la síntesis perfecta del estilo contrapuntístico severo de J.S. Bach y del Arioso luminoso y ornamental del "bel canto" italiano del siglo18.
| Kyrie | 3 partes: Kyrie - Christe - Kyrie |
| Gloria | 7 partes: Gloria - Laudamus te - Gratias - Domine - Quoniam - Jesu Christe |
| Credo | 2 partes : Credo - In carnatus est |
| Sanctus | 2 partes : Credo - Osanna |
| Benedictus | 2 partes : Benedictus - Osanna |
| Orquesta | 2 oboes 2 fagotes 2 cuernos en Do 2 trompetas en Do Timbales Orquesta de cuerdas órgano |
| Coros | Doble coro mixto |
| Kyrie | El primer tema del Kyrie en Do menor se basa en un movimiento de baja en los violines , acentuado por una línea descendente cromática * de los contrabajos :
Despuès sigue una fuga * en el coro;
y un elemento dramático de los contrabajos con un ritmo con puntillo:
En el tono relativo * (Mib major), el tema del Christe en el soprano refleja una luz tranquila, en contraste con el tema anterior.
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| Gloria | En ruptura total con el Kyrie, el Gloria aparece "Forte" en la tonalidad brilliante de Do Mayor, desde los bajos hacia el soprano del coro:
sin embargo interrumpida por el carácter depresivo del "et in terra"
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| Laudamus | El "Laudamus te" en Fa mayor es un aria da capo * Italiano, basado en el tema muy adornado del soprano:
El segundo tema de esta estructura > tripartita, ofrece un diálogo matizado con el oboe:
y precede el retorno del primer tema con double crochessemicorcheas:
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| Gratias | El "Gratias" siguiente es un adagio en La menor basado en un ritmo con puntillo* muy pesado:
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| Dominus | El "dominus dei" es un dúo de dos voces soprano, un tema muy flexible en Re menor:
y el otro en Fa mayor, el (tono relativo) :
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| Qui tollis | El grandioso "¿Qui tollis" en Sol menor es probablemente la culminación de la obra, ya que cautiva al oyente en el terror, representando el sufrimiento de Cristo. Mozart utiliza aquí un ritmo obsesivo con puntillo, disonancias duras y líneas cromáticas depresivas. El primer tema disonante es construido sobre una melodía en valores largas*, tocado "Forte",
y el segundo tema es hecho de un cromatismo descendente sincopado *:
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| Quoniam | El "Quoniam" en Mi menor hace revivir la luz y la alegría con el uso del último tema del concierto para el piano K.175:
cuyo el segundo tema se expone en el tono relativo (Sol mayor), con la palabra: "Sanctus"
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| Cum sancto spiritu | El breve pero magistral "Jesu Christe" en Do mayor prefigura el "Cum sancto spiritu", una fuga de 4 voces con su sujeto en redondas , basado en los intervalos de cuartas y un contrapunto virtuoso hecho de vocalizaciones *:
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| Credo | Parte central de la obra, el Credo en Do mayor mantiene el lado majestuosa del Gloria, y se divide en un primer tema muy rítmico:
y un segundo tema escrito con imitaciones* :
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| Et incarnatus est | El "et incarnatus es" contrasta por su suavidad casi inmaterial. Esto es en realidad un "aria" en Fa mayor cantado por el voz soprano solista :
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| Sanctus | Esta majestuosa obra en Do mayor prensentada por la totalidad del orquesta :
precedente a la monumental fuga del "Osanna" que utiliza un mótivo perpetuo de semicorcheas :
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| Benedictus | Parte final de la Misa, el "Benedictus" en Do mayor prolonga el brillo del precedente "hosanna", un diálogo entre las dos sopranos:
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| fuga | Usando el principio de la fuga, con múltiples entradas del tema |
| Aria da capo | melodía repetida |
| contrapunto | Escritura musical que consiste en la superposición de varias líneas melódicas independientes |
| coro Mixto | Coro incluyendo las voces femininas (soprano - Alto) y voces masculinas (tenor - baja) |
| Cromático | Línea melódica construida por intervalos de semitonos |
| Imitaciones | Proceso de escritura musical que establece un diálogo entre dos partes vocales o instrumentales sucesivas |
| retraso | Notas que no pertenecen al acorde, que crean una disonancia con ello. |
| Ritmo punteado | Un ritmo hecho de una nota larga con puntillo y de una nota corta. Por ejemplo : corchea con puntillo + semicorchea. |
| ritmo sincopado | Ritmo tocado en un tiempo bajo, y ampliado con un enlace o un punto hacia un tiempo fuerte del compàs |
| Tema | Tema único de una fuga |
| Tono relativ | 2 tonos espaciados de un intervalo de tercera menor, uno mayor y el otro menor, y que tienen el mismo número de alteraciones en la clave. Por ejemplo: C mayor y Do mienor. |
| Vocalizaciones | Melodía virtuosa y ornamental basada en varias escalas o arpegios |
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