1. Composición de las temas

 

Procedar con el desarrollo de una canción no cumple con algún requisito o pre orden cronológico. Las condiciones de trabajo de cada artista es único y estrechamente relacionado con sus gustos, afinidades o su cultura musical.

Los temas musicales, textos, progresión armónica, rítmica o incluso una atmósfera especial que pueden también desempeñar la functión de "locomotora" en la creación de una canción.

En el ejemplo concreto de la canción 'Tú estabas allí "(Stéphane Ellia / Yves Feger) que hemos elegido para ilustrar nuestro análisis, los temas musicales (melodías) eran anteriores a los otros elementos.

Estos son algunos consejos útiles:

 

a. La simplicidad

 

La simplicidad caracteriza la mayoría de los exitos de todos tiempos. De hecho, la canción es sobre todo un arte popular, y un tema debe seguir siendo recordado por todos.

b. El carácter vocal

 

La voz es sin duda el instrumento más difícil, ya que toma sus puntos de referencia solo con el ayudo del oido y no con una clave o un botón.
Para facilitar la interpretación vocal, trate de seguir las siguientes normas:

- Los intervalos melódicos deben ser lo más posible conjuntos o  más bien cortos (2as, 3as, 4as, 5as, 6as o 8vas).

- Evitar los intervalos de ejecución más difícil (7 º, 9 º, 10 º 11 º, etc), los intervalos disminuidos o aumentados, y los cromatismos demasiado largos (semi tonos sucesivos).

- La tesitura de la melodía debe coincidir con la voz a la que estaba destinada. También se debe evitar el apoyo a una voz en un registro extremo (alto o bajo).

- Las respiraciones deben ser frecuentes, lo que permite al intérprete de respirar regularmente. Estas se colocan en los puntos de articulación de la canción, respetando la estructura del texto.

- La curva melódica debe ser flexible y direccional .

 

c. El número de temas

 

El número de temas es un factor que afecta el éxito de una pieza cantada. Si es demasiado grande, obtendremos una dispersión y el oyente ya no encontrará sus puntos de referencia. Por el contrario, un solo tema puede ser rápidamente repetitivo y desalentadora.

 

 

d. El anacrusis, el climax y la desinancia.

 

Estos términos se refieren simplemente a las 3 fases "tensión"  "clímax" y "desinancia" de una melodía. Estas fases constituyen una respiración en el tema, para evitar la monotonía.

 

 

2. Análisis de temas

 

Nuestra canción "Tú estabas allí" tiene 3 temas principales (verso, puente y estribillo)
.

a. El primer tema (verso) en Re mayor se extiende por ocho compás, pero en realidad sólo es una repetición de 4 compás, (2 veces) :

 

 

Notas :

 

- El "rango vocal" de este tema (distancia entre la nota más baja y la más alta) es la octava.

- El intervalo entre dos notas adyacentes no sea superior a una sixta mayor .

- La tesitura (de La2 / La3) sigue siendo muy factible por la voz masculina a que se dedica esta canción.

- Dos respiraciones se colocan en los compás 3 y 7 (tercero tiempo).

- Las fases de tensión (compás 1-6), de destacado (compás 6) y de descanso (compás 6-8) están presentes.

- Los intervalos son fácil de cantar.

 

b. El 2^ndo thema (pont) va hacia La mayor, y incluye 7 compás:

 

 

Notas

 

- El ambitus de este tema es una sixta mayor (Sol3 / Mi4).

- El intervalo máximo entre dos notas adyacentes no sea superior a la cuarta perfecta.

- El registro se mueve a la quinta perfecta, un poco más cerca de los agudos

- Dos respiraciones están colocadas en los compás 3 y 7.

- Dos puntos de tensión iguales (Mi4) se encuentran en los compás 2 y 5.

 

c. El tercero tema (estribillo) es también en Re mayor, con el color 'modal' del Sib (sixto grado menor):

 

 

Notas :

 

- El rango es también de una octava.

- El intervalo entre dos notas adyacentes se amplió a la séptima mayor, después de respirar.

- El Registro es esta vez más agudo y tenso (Fa4).