1. Arreglo de las cuerdas
Cada vez se utilizan como solistas, los instrumentos de cuerda se limitan a la función de acordes sostenudos que apoyan los temas.
Es cierto que los musicos realmente no han mostrado un gran hábito en la realización de frases rítmicas "swing" o "groove", con la excepción de los músicos de renombre como los jazzman Stéphane Grappelli, Jean Luc Ponty o Didier Lockwood.
Desde un punto de vista armónico, se puede utilizar en solitario un grupo de 4 o 5 instrumentos (cuarteto o quinteto) generalmente incluyendo: 2 violines, 1 viola, 1 violonchelo y 1 contrabajo.
Pero más a menudo, son los grupos más importantes de cuerdas que son raras en el estudio o en el escenario, por razones financieras, obviamente. Estos son reemplazados por los samplers que a veces pueden llegar a sonidos muy realistas, cuando son tocados en su carácter.
Ejemplo
Nuestro ejemplo utiliza no menos de 4 partes de cuerdas organizadas de la siguiente manera:
a. Grupos de cuerdas
En la introducción, de carácter sinfónico, un conjunto de cuerdas entrará gradualmente con 1, 2, 3 y 4 voces armonizadas paralelas:
Las cuerdas armonizadas a 4 partes aparecen principalmente en los estribillos y en el break, pero aún conservan un sentido melódico que crea unos contra cantos.
En la primera parte del puente, las cuerdas tocan un contra-canto melódico al unísono, y en la segunda parte con acordes de 3 sonidos
En el tercer verso, las cuerdas medianas van a dialogar con la voz principal en alternancia de unísonos y de acordes 2 partes
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