1. Inspiración

 

Primer paso de toda la creación, la inspiración probablemente sigue siendo uno de los momentos más especiales de la vida de un artista.

Mágico, misterioso o divino, se atribuyó esto segundo de eternidad que crea una obra de arte, según los creadores, un estado de ánimo, una situación, un lugar o un momento específico de su existencia.

Al igual que cualquier otro artista, el compositor o autor de una canción debe saber aprovechar estos momentos a veces demasiado raros, que se desvanecen de la memoria de la misma manera que surgen espontáneamente, con una pluma y papel o una grabadora, o cualquier otro medio que puede inmortalizarlo.

La idea básica, que proviene de esta chispa fugaz, sólo es la materia prima de una obra que va a ser un proceso largo ya veces laborioso, que requiere las cualidades tan diversas como la estética, la técnica , la inventiva y la preocupación por la perfección.

A través de estas habilidades, el músico puede entonces expresar su talento y hacer realidad su idea original de dar a luz a una pieza original, equilibrada, atractiva y quizás memorable !

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2. El tema

 

Continuar con el desarrollo de una canción no responde a ninguna orden cronológico imperativo o predeterminado, los métodos de trabajo de cada artista es único e íntimamente ligado a sus gustos, afinidades o su cultura musical.

Los temas musicales, texto, progresión de acordes, ritmo o incluso un ambiente especial pueden jugar con la misma facilidad el papel de "locomotora" en la creación de una canción.

En el ejemplo específico de la canción "Tú estabas allí" (Stéphane Ellia / Yves Feger), hemos elegido para ilustrar nuestro análisis, los temas musicales (melodías) existían antes de los otros elementos.

Éstos son algunos consejos útiles sobre esto :

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a. La simplicidad

 

La simplicidad caracteriza la mayoría de los éxitos que marcan nuestro "hit parade" durante años. De hecho, la canción es sobre todo un arte popular y un tema exitoso debe permanecer recordado por todos.

 

 

b. El carácter vocal

 

La voz es probablemente el instrumento más difícil, ya que toma sus puntos de referencia que el uso de la oreja y no una "llave" o "clave".

Para facilitar la interpretación vocal, tratar de respetar las siguientes reglas:

 

- Los "intervalos" melódicos (2as, 3as, 4as, 5as, o 6as y 8vas) deben ser los más posibles conjuntos o un poco cortos.

Evite los intervalos de ejecución más difícil (séptima, novena, undécima etc ..), disminuidos o aumentados intervalos y cromatismo demasiado largo (semitonos sucesivos).

- El "rango" de la melodía debe coincidir con la voz a la que está destinado. También debemos evitar el apoyo a una voz en el registro extremo (alta o baja).
- La "respiración" debe ser frecuente, lo que permite al intérprete respirar con regularidad. Esta se coloca en los puntos "importantes" de la canción, respetando la estructura del texto.
- La "línea melódica" debe ser flexible y direccional para destacars de la escritura instrumental a veces demasiada virtuosa.

 

 

c. El número de temas

 

Es un factor importante en el éxito de una canción cantada. Si es demasiado grande,  vamos a conseguir una dispersión y el oyente no podria encontrar sus puntos de referencia.

Por el contrario, un solo tema puede llegar a ser muy repetitivo y rápidamente aburrido.

 

 

b. El anacrusis, clímax y descanso

 

Estos tres términos científicos simplemente denotan las fases de "tensión", de "pico" y de "resto" en cualquier melodía.

Estas fases llevan vida y aliento al tema con el fin de evitar la monotonía.