crónica

Kendrick Lamar se encuentra en su segundo álbum, y sin embargo, la detección de un talento innegable nutre originalidad, frescura y de invención, lo cual es raro en el Hip Hop and Rap corrientes, que generalmente permanecen congelados en estereotipos ...

"Wesley's theory" abre el disco con una melodía en Fa #, en medio de disco de vinilo, pero la transición es brutal en un bajo pesado, voces al unísono y la atmósfera de instrumentos especiales tales como el glockenspiel, los sintetizadores vintage y efectos alucinatorios.

"For free" es un interludio que comienza sobre el acorde sostenido de un coro de gospel, y salió en un ritmo frenético de jazz swing que injertar la voz rap. Aquí es como en un ambiante de Quincy Jones, en su  álbum famoso "Back on the block".

"Kunta King" se encuentra en la más pura tradición de los discos de rap en Nueva York. Bajo pesado, tambores bucle regular, en la que la voz de rap es interceptada por Coros femeninos. Acordes sostenidos de sintetizadores refuerzan la armonía más tarde en Mi menor.

"Institutionalized" comienza con un bucle de tambores, apoyado por tipo de acordes sostenidos "relajarse" en el que se injerta un rap desafinado en la voz aguda.

"These walls" instala una rítmica de chasquido de dedos , y comienza el rap, interrumpido por una voz femenina gimiendo y acompañado por un piano clásico.

"U" se inicia en gritos resonaban, se ahogó en diversos instrumentos de acompañamiento (saxo solo, guitarra de jazz, varios ecos) atmósfera garantía !

"Allright" se abre con una muestra del coro en el estilo de "Quincy Jones", cantado por un saxo de jazz y una "selva" ritmo que luego comienza un poco más allá.

El segundo interludio del álbum "For dirty?" parafrasea el título anterior en una muestra de coros "soul" en el que una ráfaga de voz introduce un ritmo latino en el  "guirro".

"Momma" comienza con un soul de los años "80"  mezclando una voz rap y "soul" conjuntas, y nos sumergió en la atmósfera de los artistas de los artistas americanos  de la Motown.

"Hood politics" introduce un piano Wurlitzer en un ambiente "Stevie Wonder" con 2 acordes: Si maj7 - Reb Mayor / Mib, acompañando una voz rap de tipo "radio".

"How much has dollar cost" se abre con  3 acordes de piano de color hispanisantes: (Fa maj - Gb maj / F - Lab / F), junto con una desplazamiento total de la rítmica y con el uso de una gran reverberación en la trampa y en el "clap",  ampliamente utilizado en las canciones de los años 80.

"Build" permanece en la atmósfera de los años 80 con un bucle de tambores pesados y una trampa tocada en el segundo y la cuarto tiempos,  utilizando una amplia reverberación como la del título anterior. Una vez más, el coro utiliza los arreglos de estilo "soul-jazz".

"The Blaker and the berry" nos lleva de vuelta en la atmósfera de un rap muy actual ya vislumbrado en la canción de apertura del álbum "La teoría de Wesley", en una atmósfera inquietante, irreal.

El ambiante Quincy Jones de "jazz-soul" regresa en "You ain't gotta lie" que utiliza una melodía de sintetizador con un efecto "Pitch bend" tan de moda en los años 80.

Mención especial para "I"que llama a la revuelta de los negros americanos, un tema central del álbum. El título comienza con una multitud enojada en el que se injerta una guitarra en dos acordes: F menor 7 y C7  (sus4).

"Mortal man" revive de nuevo con la atmósfera de la vendimia por el uso de un coro desfasado y uno empieza a soñar con una atmósfera "Weather report" que  mediante instrumentos de percusión como la marimba, los xilófonos, los pianos.

Conclusión: Este álbum es una verdadera joya de invenciones, rap experimental inédito y atmósferas que sería una pena perderse. Finalmente nos salgamos de los estereotipos habituales del hip hop y rendimos homenaje a este artista, que, sin duda, va a hablar realmente sobre él.

Yves Feger (Compositor)