Análisis melódico del primer tema y del puente de una estructura sonata clàsica. Como antes, el tema que abre el movimiento "andante" de este concierto se divide en dos elementos: a1 y a2. La sensación que se desprende de este tema musical es la melancolía y la tristeza. Este sentimiento se obtiene mediante el uso de la tonalidad de fa # menor, y la de un movimiento lento que nos recuerda un poco las arias de Johann Sebastian Bach, por la presencia de muchos notas extranjeras a la armonía, que crean una ornamentación abundante del tema y finalmente, por el uso de muchas notas de adorno que dan una gran expresividad a la melodía. El tema también tiene un gran rango vocal, es decir, una gran intervalo de undécima aumentada, entre la nota más baja y la más alta. El elemento a2 de este tema es aquí interpretado por la orquesta y promueve el drama, incluyendo su punto más alto: la nota "La" dado por la primera vez en la dinàmica "forte" y una ampliación del ambitus sobre un intervalo de catorce. Este tema a2 es menos recargado que el primero, pero todavía muy expresivo con un fraseo legato y el uso de notas retrasos en cuatro ocasiones. La porción de transición o "puente", entre el tema A y B a venir, se puede dividir en dos partes: - La primera parte de cinco compàs nos recuerda el elemento dramático A anterior, porque incluye el uso de adornos tales como: el "Grupetto" (tres veces), y también por el uso de los cromatismos descendientes en corcheas regulares, a continuación, en semicorcheas. El primer elemento del puente se basa en una célula que se repetirá tres veces para liberarnos de la tonalidad de Fa # menor del tema A, para llevarnos gradualmente a un elemento mucho más sereno en el sexto compàs en la clave relativa de La mayor, que prefigura el siguiente tema B. Al final de esta segunda parte, vamos a tener una célula de tres semicorcheas repetidas tres veces, presagiando la cadencia que instalará la clave de La mayor, y el tema B.
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