1. Arrangement des cordes
Rarement employés en solistes, les instruments à cordes, associés entre eux, sont souvent limités au rôle de nappes ou tenues harmoniques nécessaires au soutien des thèmes.
Il est vrai que les instrumentistes n'ont pas vraiment fait preuve d'une grande habitude dans l'exécution de phrases rythmiques "swing" ou "groove", à l'exception de musiciens de jazz renommés tels que Stéphane Grappelli, Jean Luc Ponty ou Didier Lockwood par exemple.
D'un point de vue harmonique, on peut utiliser des formations solistes de 4 ou 5 instruments (quatuor ou quintette) comprenant généralement : 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle et 1 contrebasse.
Mais le plus souvent, il s'agit d'ensembles de cordes plus importants qui se font rares en studio ou sur scène pour des raisons bien évidemment financières. Ceux-ci sont donc remplacés par des sons échantillonnés pouvant parfois atteindre un très grand réalisme s'ils sont joués dans leur caractère.
Exemple
Notre exemple n'utilise pas moins de 4 parties de cordes organisées comme suit :
a. Ensemble de cordes
Dans l'introduction de caractère symphonique, un ensemble de cordes va entrer progressivement du grave vers l'aigu, et à 1, 2, 3 puis 4 voix harmonisées parallèles :
Les cordes harmonisées à 4 voix apparaissent essentiellement dans les refrains et dans le break, mais conservent toujours une direction mélodique qui crée un compositeurs contre-chant à la voix.
Dans la 1ère partie du pont, les cordes jouent un contre-chant mélodique à l'unisson, puis en accords de 3 sons dans la 2nde partie.
Dans le 3ème couplet, les cordes medium vont dialoguer avec la voix lead, dans une alternance d'unissons et d' accords à 2 voix
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