Figure de proue de la musique contemporaine Française, Pierre Boulez dirige ici "Le soleil des eaux", une des ses compositions majeures pour soprano, choeur et orchestre.
Compositeur, chef d'orchestre, enseignant, écrivain et pianiste Français,
Pierre Boulez est l'une des personnes les plus influente du paysage musical
mondial, qui commença le piano dès l'âge de sept ans et entra au conservatoire
de musique de Paris en 1943.
Il y travaillera l'écriture avec Olivier Messiaen puis le langage sériel avec
René Leibowitz.
Il compose alors sa première sonate pour piano en 1946 et la seconde en 1948 à
l'age de vingt trois ans.
Dans les années cinquante, il s'oriente vers la composition sérielle avec des
oeuvres comme "Polyphonie X" et avec ses "deux études", il entre dans le monde
de la musique concrète chère à Pierre Schaeffer.
Son Oeuvre "Le marteau sans maître" révèle sa technique personnelle d'un
sérialisme élargi aux paramètres du timbre, du rythme et de l'espace.
A la fin des années cinquante, il jette les bases de son langage dans des
partitions laissant à l'interprète le choix de jouer certains passages ou non,
ainsi que de modifier leur ordre. Ces oeuvres "ouvertes" chères à Stockausen.
Avec des oeuvres comme "Pli sur pli", sur des poèmes de Mallarmé, le jeu
aléatoire se précise et le poème devient structure musicale.
Il enseigne en Suisse allemande à Darmstadt, a Bâle et dans la fameuse
université de Harvard aux Etats Unis dans les années soixante et se consacre de
plus en plus à sa carrière de chef d'orchestre.
Avec les pièces "Eclats" et "Multiples", la musique est en apesanteur et se
libère de la barre de mesure.
En 1969, il crée L' IRCAM, au centre Georges Pompidou de Paris, un lieu de
recherche et de création musicale libre, libérée de ses contraintes scolaires.
Le concept de l'ouvre musicale inachevée l'intéresse au plus près, à l'opposé
des oeuvres figées et sacralisées dans le temps.
Comme chef d'orchestre, il aura une préférence pour les compositeurs modernes
tels que Stravinsky, Debussy, Schönberg, Berg et Webern, ainsi que les
contemporains Berio, Ligeti ou encore Carter.