7. L'économie

     L'arrangeur moderne doit savoir économiser les divers éléments constituant un arrangement :

      - Le type d' harmonisation ( en 3ce3s, 4tes, triads de base, extensions d'un accords ).

      - Le nombre d'instruments ( tous les instruments ne doivent pas parler tout le temps. Economisez-les ).

      - Les effets ( l'emploi d'un effet particulier ne doit pas intervenir trop souvent car il perdrait son efficacité ).

      - Les timbres instrumentaux spécifiques ( si un instrument ou un son exceptionnel est utilisé, ne pas le faire intervenir

        trop souvent, pour qu'il demeure toujours une surprise ).

      - Les instrumentistes ( si vous écrivez pour des musiciens réels et des souffleurs particulièrement, tels les trompettes

        saxes, trombones, flutes etc..., n'oubliez pas de ménager leur souffle, leur respiration, et la fatigue des lèvres ).

      L'économie dans un arrangement consiste également à supprimer sans crainte 1 ou plusieurs idées si elles ne sont

      pas indispensables à la qualité musicale finale.

      Donc, chaque élément présent doit l'etre par nécessité.

      N'hésitez pas à "gommer" ou à rectifier des passages inefficaces.

   8. L'équilibre

      L'équilibre d'un arrangement se situe en principe, à plusieurs niveaux :

     - L'équilibre harmonique obtenu par une bonne disposition des notes d'un accord par rapport aux timbres

        instrumentaux.

     - L'équilibre mélodique qui utilise à l'origine un minimum de thèmes pouvant etre développés, variés, habillés

       différemment au fur et à mesure de la pièce.

     - L'équilibre instrumental tendant à opposer les différentes masses de l'orchestre. Rappelez-vous ceci : l'arrangement,

       du point de vue instrumental exige une économie de moyens, d'ou l'emploi d'un minimum d'instruments au début de la

       pièce, visant à économiser le reste de l'effectif, tout en renouvelant sans cesse la surprise auditive.

     - De plus, l'équilibre s'acquiert au niveau de la forme, du plan d'un arrangement et du chainage de séquences dont nous

       parlerons un peu plus loin.

   9. Temps réel

       Lors de leur travail sur un arrangement, les musiciens actuels procèdent fréquemment séquence par séquence et n'ont

       pas toujours une idée d'ensemble de l'arrangement, sinon à la fin de l'enregistrement. Ce problème se pose en outre

       pour les transitions, les breaks, mais fort heureusement on y remédie avant mème d'entrer en studio, par l'utilisation

       de séquenceurs informatiques.

       Quant aux arrangeurs privilégiés qui écrivent leurs partitions avant de les faire jouer, ils ont eux aussi, un problème de

       jugement réaliste sur papier, car n'ayant pas la possibilité d'évaluer le temps réel du déroulement de l'arrangement.

       Ceux-ci ont donc tout intérèt à rejouer ou chanter ce qu'ils viennent d'écrire au tempo réel, pour saisir le temps

       effectif de la pièce.

   10. Comment débuter un arrangement

       Le plan d'un arrangement peut se dresser de façon chronologique.

       a. La destination

           Il faut connaitre avant toute chose le but et la destination de l'arrangement suivant qu'il s'agisse d'une musique vocale

          ou instrumentale seulement, ou d'une pièce destinée à la chanson , la variété, la publicité, le concert, la scène, la radio

          ou la télévision. Tous ces éléments vont en fait influencer les styles harmonique, mélodique, rythmique, instrumental

          structurel, et le "caractère".

       b. La forme

           La forme dont nous parlerons plus loin représente le plan de l'arrangement, c'est à dire l'ordre dans lequel vont

           se succéder les séquences, les thèmes, les couplets, les refrains, ainsi que la longueur et le temps de l'arrangement

           suivant sa destination.

       c. Les thèmes

           Contrairement au procédé adopté, à tort d'ailleurs, par certains arrangeurs, l'idée mélodique, par conséquent les

           thèmes, doit constituer l'élément moteur et primordial de la composition et de l'arrangement, et ce bien avant

           l'harmonie ou le rythme.

           Dans la musique actuelle, les mélodies thématiques restent généralement simples et surtout facilement mémorisables

           par tous. De ceci dépend le succés de votre arrangement.

      d. L'harmonisation

          Lorsque le ou les thèmes sont selectionnés, il faut les harmoniser, c'est à dire leur trouver une harmonie

          d'accompagnement qui les mette le mieux en valeur. La qualité de ces harmonies diffère bien entendu avec le style

          en question et se présente le plus souvent sous forme de "grille" harmonique.

       e. La rythmique

           Les instruments de la section rythmique ( piano, batterie, percussions, guitare ou basse ) auront pour role de rythmer

           l'arrangement, donc, d'amener la pulsation.

       f. L'orchestration

          Dans cette étape, on habille l'arrangement, à savoir : colorer les harmonies par des cuivres, des cordes, des bois

          des choeurs ou des percussions.

          C'est l'instant ou l'on crée les "backgrounds" : éléments rythmiques, mélodiques ou harmoniques qui vont soutenir

          ou mettre en valeur le ou les thèmes principaux.

          On place ainsi des contre-chants, riffs rythmiques, nappes harmoniques, necessaires à enrichir une composition.