Les Principes

__

 1. La Plénitude

     L'arrangeur moderne doit etre en mesure d'obtenir régulièrment un gros son, quelque soit le nombre de musiciens ou

      ou de synthés dont il dispose pour travailler. Sachons que cette exigence est toujours formulée par les professionnels

      de la production lors d'un enregistrement.

      Si le son s'obtient par les nombreuses machines à effet qui équipent aujourd'hui les principaux studios professionnels,

      il peut l'etre également par le type d'écriture choisi par l'arrangeur, pour une section de cuivres ou de cordes par

      exemple.

  2. L'unité et la variété

      Un arrangement de qualité résulte le plus souvent de l'équilibre entre l'unité créée par un ou deux thèmes principaux

      parcourant généralement tout le titre, et la variété de présentation de ce ou ces mèmes thèmes réapparaissant chaque

      sous un aspect différent par la variation des éléments de l'harmonie, du rythme ou de l'orchestration.

      Contrairement à certains arrangements de variété actuelles, évitez que la forme du ou des thèmes soit identique, ceci

      n'amène que platitude et ennui.

  3. La simplicité

     L'un des défauts majeurs du jeune compositeur arrangeur est de surcharger ses arrangements et orchestrations de

      motifs trop complexes, lesquels donnent un résultat souvent décevant.

      N'oubliez pas que le but de l'arrangement commercial actuel reste avant tout : l'éfficacité. On peut l'atteindre par

      une écriture et des arrangements trés dépouillés. Aussi, ne craignez pas d'écarter quelque idée, mème excellente, si

      celle-ci nuisait au résultat final ou à l'esprit du titre.

  4. L'aspect du score et la notation

     Pour les arrangeurs écrivant la musique avant de l'éxécuter, ou de la faire jouer par des musiciens, ne jamais écrire

      une partition dans le seul souci de présenter un score ou une écriture esthétiques.

      Ceux-ci doivent garder en mémoire que la généralité des arrangements professionnels qui sonnent le mieux sont,

      le plus souvent, d'aspect tres dépouillé et ce, si l'on observe les scores d'orchestre. Donc, éviter de remplir ses 

      partitions ou de "combler" les espaces moins avantagés, par peur des "vides" ou des "trous". Un arrangement doit

      aussi avoir ses moments de respiration et de calme pour créer un contraste avec ce qui précède ou ce qui suit.

      Tenez vous également au courant de tous les symboles d'écriture utilisés dans l'arrangement moderne, pour qu'ils

      soient et compris par tous les musiciens ( le système anglo-saxon en lettres est le plus utilisé ).

  5. Les effets sonores

      Il faut savoir qu'un bon arrangement ne dépend pas uniquement des notes de musique, de l'harmonie, de la mélodie,

      du rythme ou de l'orchestration.

      Les paramètres du phrasé, des articulations, nuances et effets instrumentaux participent à 50% à l'élaboration d'un

      arrangement qui sonne et possède un relief interressant. Ces éléments, aussi minimes semble-t-ils, évitent parfois les

      pièges de la monotonie et de la lassitude de l'auditeur.

  6. Le focus

     Dans tout arrangement, il est souvent nécessaire de mettre en évidence 1 ou plusieurs thèmes sur lesquels on veut

      capter l'attention de l'auditeur. Le "focus" sur 1 ou plusieurs éléments peut, bien évidemment, etre mis en relief au

      remixage d'un produit, en le plaçant plus en avant par rapport au reste de l'arrangement, mais également par l'arrangeur

      lui mème qui obtient ce résultat par divers moyens :

      - Ecrire un instrument dans sa tessiture la plus sonore

      - Harmoniser un passage par une harmonie plus aérée

      - Orchestrer de façon plus dépouillée.

      - Eviter la polyrythmie (plusieurs rythmes superposés) trop complexes.

      - Exagérer la nuance de l'instrument possesseur du thème à entendre.

     Dans la musique actuelle, l'ordre d'importance va en décroissant :

     - Théme principal

     - Accompagnement orchestral

     - Section rythmique

     Pourtant on a tendance aujourd'hui à mettre en évidence la batterie et la basse d'in titre aprés la voix bien entendu.