2è   type : elle ne comprend qu'un soliste chargé d'amener le ou les thèmes principaux. Dans ce cas, et

                                     s'il le désire, le soliste emprunte son solo aux thèmes de l'exposition qui suit. Le compositeur

                                     écrit ou fait improviser cette ligne mélodique.

                    3è   type : l'introduction peut etre absente de l'arrangement qui débute alors par l'exposition et les thèmes

                                     principaux.

                    L'exposition, 2ème section de l'arrangement, elle a pour but de présenter le ou les thèmes principaux de

                    la composition. Cette section inclut généralement 3 parties :

                    - Exposition du 1er thème A

                    - Transition ( pont ) de quelques mesures seulement

                    - Exposition du 2ème thème B

                    Les 2 thèmes doivent se différencier et contraster par leur tonalité, leur rythme, leur harmonisation et leur

                    caractère.

                    Le développement ou 3ème section de l'arrangement est la section la plus importante puisque c'est le lieu

                    ou les thèmes sont développés, variés, modelés, transformés, et le lieu ou les solistes expriment leurs

                    différentes impros successives. Ces variations sont alors d'ordre mélodique, rythmique, harmonique,

                    tonales, ou orchestrale.

                    Cette section est aussi le lieu de la "tension" maximale que l'on obtient par :

                    - l'emploi de tout l'orchestre

                    - Des nuances plus importantes ( f ou ff )

                    - des tensions harmoniques ( accords plus dissonants par ajout des extensions ( 9èmes, 11èmes, 13èmes ).

                    - l'utilisation d'accents dynamiques ( V ou > )

                    - l'occupation d'un large espace sonore de l'accord.

                    La réexposition ou 4ème et avant-dernière partie de l'arrangement, comprend le retour des thèmes de

                    l'exposition. Ne répétez jamais l'exposition telle quelle, mais tentez de varier légèrement la présentation

                    orchestrale par exemple. A ce niveau, comme dans le développement, l'imagination de l'arrangeur joue

                    un rôle essentiel.

                    La coda, 5ème et dernière partie de l'arrangement est certainement la plus libres de toutes mais non pas

                    la moins importante; il faut en effet garder à l'esprit, qu'avec l'introduction, la conclusion est la partie la

                    plus "en dehors" de l'arrangement pour l'auditeur. Sa longueur doit etre finement étudiée afin d'éviter

                    que l'arrangement ne se termine trop brusquement, ou à l'inverse ne traine trop longuement.

                    La coda tout comme l'introduction, peut emprunter ses éléments aux thèmes principaux, mais aussi rester

                    totalement libre.

                    Voici quelques exemples :

                    - break soliste suivi d'un tutti orchestral ou inversément.

                    - Longue tenue de l'orchestre sur un accord.

                    - Répétition d'un riff rythmique avec éventail de nuances : p - ff - p

                    - tutti orchestral sur point d'orgue avec soliste improvisant sur cette tenue.

                    - conclusion sur la section rythmique seule.

  2. Les formes classiques    

       Elles varient avec l'époque, le style, le language. Il est essentiel de comprendre ici que la forme est dictée par la

       tonalité et non par la thèmatique.

       a. Forme sonate

           Son plan "classique" se découpe en 3 parties :

           * Exposition :

              - thème A au ton principal ( ex : do majeur ).

              - pont modulant vers la dominante ( ex : vers sol majeur )

              - Thème B à la dominante ( sol majeur )

              - coda de l'exposition à la dominante ( sol majeur ).

           * Développement :

              - variation et travail sur les thèmes A et B :

                . dans les tons voisins ( époque classique )

                       relative ( ex : la mineur )

                       sous dominante ( ex : fa majeur )

                       relative de la dominante ( ex : mi mineur )

                       relative de la sou-dominante ( ex : ré mineur )

                . dans les tons éloignés ( époque romantique )

                       2ème degrés altéré ( ex : réb majeur )

                       6ème degrés altéré ( ex : lab majeur )

                        homonyme ( ex : do mineur ).

            En général, la fin du développement se dirige vers le ton principal ( ex : do majeur ).

            * Réexposition :

             - retour du thème A au ton principal ( do majeur )

             - retour du pont qui mène au ton principal ( do majeur )

             - retour du thème B au ton principal ( do majeur )

             - coda au ton principal

         b. Forme lied

             Elle se divise en 3 parties :

             1ère partie

             - thème A à la tonique ( I - do majeur ) allant vers la dominante ( V - sol majeur )

             - pont modulant à la dominante ( V - sol majeur )

             - retour du thème A allant vers la tonique ( I - do majeur ).

             2ème partie

             - partie centrale modulante ( tons voisins ou éloignés )

             3ème partie

             - reprise variée de la 1ère partie.

        c. Forme rondo

            forme utilisée dans la chanson avec alternance d'un refrain A et de plusieurs couplets (B,C,D etc..). Donc :

            A.B.A.C.A.D etc...

            Le refrain est au ton principal ( ex : do majeur ) et les couplets peuvent etre soit au ton principal ( do majeur ),

            soit aux tonalités voisines ( voir forme "sonate" ).